Informe de la Gamescom 'Alan Wake 2'

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“Nos dejaste en un suspenso”, bromea el insípido presentador de un programa de entrevistas nocturno, el Sr. Door, mientras amonesta en broma a su invitado por el ritmo glacial de su producción.

Dicho entrevistado resulta ser nada menos que el pulposo novelista policiaco (convertido en adversario involuntario del mal) Alan Wake, que está más que un poco perplejo por la retórica del hombre sentado frente a él.

El desconcierto, por supuesto, es uno de los rasgos que definen a Alan y en este momento es incapaz de entender: A) cómo llegó aquí en primer lugar; B) si ya ha pasado por esta terrible experiencia pantomímica una vez; o C) si la audiencia del estudio que actualmente se ríe como una hiena en la oscuridad existe. Pero lo más importante es que no recuerda haber escrito otro libro.

Verá, ha estado sufriendo un bloqueo de escritor paralizante durante los últimos años y, hasta donde él sabe, no ha podido anotar ni un prefacio en todo ese tiempo. Y, sin embargo, el Sr. Door insiste en que Alan ha venido al programa esta noche específicamente para promocionar su último trabajo: una secuela de larga gestación de su favorito de culto llamado Departure.

Ese libro trataba sobre un autor frustrado (un personaje obviamente autoinsertado) que descubrió que la línea entre el mundo real y sus propias ficciones estaba empezando a desdibujarse. Con terribles consecuencias.

Si eso te suena familiar, probablemente sea porque jugaste el primer Alan Wake en 2010. De hecho, la narrativa de Departure y ese juego son tan intercambiables que son, para todos los efectos, uno y el mismo.

Ambos están centrados en el escritor titular, mientras se toma unas vacaciones improvisadas a un pueblo apartado con la esperanza de finalmente hacer fluir su creatividad nuevamente. Es allí donde la vida del humilde creador de palabras da un vuelco, después de que uno de los villanos sobrenaturales de sus propias historias toma a su esposa como rehén y él se convierte en el principal sospechoso de su desaparición. Lo que sigue es una historia vertiginosa de pesadillas sobrenaturales, textos proféticos claros versus oscuros, dobles siniestros y bandas de rock con temática asgardiana.

Yo diría que todo tiene sentido si has jugado el clásico retorcido de Remedy, pero, sinceramente, eso es un poco exagerado. El punto es que Alan Wake es tremendamente meta, y Departure sirve como una especie de recuento epistolar de ello en el universo. Y al igual que el juego original, dejó muchas preguntas sin respuesta.

Refiriéndose al final ambiguo de la novela de Wake, el Sr. Door continúa: "Todos nos moríamos por saber qué significa realmente 'No es un lago, es un océano'".

Esta línea de diálogo parpadeante, que en realidad trata sobre la conclusión críptica del propio Alan Wake, provoca una carcajada entre la multitud. No sólo el personaje ficticio al que se dirige el Sr. Door dentro de la diégesis, sino también de la sala llena de periodistas que están observando cómo se desarrolla esta escena enJuegoscom 2023.

Todos estamos involucrados en el chiste consciente de sí mismo que rompe la cuarta pared: Remedy sabe que ha pasado una eternidad desde la última vez que Alan firmó con ese siniestro presagio, y su secuela (al igual que el nuevo libro del autor) tiene mucho por vivir. hasta.

Un regreso retrasado

Lo creas o no, Alan Wake fue puesto en libertad de forma alarmante hace 13 años. Las personas como yo, que eran literalmente niños cuando salió, ahora son adultos y muchos jugadores más jóvenes ni siquiera habían nacido en ese momento.

Basta decir que todo el panorama del entretenimiento ha cambiado mucho en los años transcurridos y simplemente ya no hacen títulos AAA como este. Como tal, uno pensaría que la perspectiva de hacer una secuela ahora (teniendo en cuenta los diversos cambios en los gustos de la audiencia y el peso de las expectativas que conlleva producir una continuación tan tardía) sería abrumadora.

Sin embargo, si ese es el caso, entonces Remedy no muestra ningún signo de que la presión los esté afectando. Por el contrario, sus medios deAlan Wake 2 irradiaba pura confianza, de una manera que fue muy tranquilizadora para un fanático de toda la vida como yo. Fue el tipo de presentación que te permite saber que todo está en buenas manos y que los desarrolladores están realmente contentos con su producto apasionante.

En una pequeña sala de cine (astutamente disfrazada de firma de libros para los libros de tapa dura de Wake), la presentación en realidad tuvo lugar a unas cuadras de la sede principal de Koelnmesse, donde se estaba llevando a cabo el resto de la Gamescom. Aquí, disfrutamos de 41 minutos de juego ininterrumpido, algunas imágenes de acción en vivo que se integrarán a la experiencia, un desglose de las nuevas mecánicas y una sesión de preguntas y respuestas con el director creativo,Sam Lagoy director del juego,Kyle Rowley.

Desafortunadamente no tuvimos tiempo para practicar, pero la captura que vimos era toda de la última versión. Entre otras cosas, demostró de manera convincente cuán hábil será el refinado combate en manos de un jugador veterano (el QA Tester fue especialmente hábil en acertar esos tiros a la cabeza), así como las espectaculares imágenes y la fascinante atmósfera del título.

Bienvenidos al lugar oscuro

Como probablemente ya sabrás, la campaña de AW2 se divide en dos partes. Una mitad se centra en el protagonista original, ahora varado en el misterioso inframundo de The Dark Place, mientras que la otra se centra en el novato de la franquicia: el agente Saga Anderson.

Aún en el "mundo real", esta última podrá explorar lugares más familiares, como Bright Falls y Cauldron Lake, mientras lleva a cabo una investigación sobre una serie de asesinatos rituales que ocurren allí. Por el contrario, Alan se encuentra atrapado en una pesadilla que él mismo creó, con The Dark Place tomando la forma de un purgatorio surrealista donde todo se extrae de su subconsciente y luego se vuelve físico.

Es esta parte del juego la que podemos ver en nuestra sección vertical, mientras Alan atraviesa un simulacro distorsionado de Nueva York que ha sido improvisado a partir de sus recuerdos confusos y su imaginación torturada. De hecho, esta versión de la Gran Manzana no se parece mucho al artículo genuino, ya que se siente más como un cliché del cine negro de esa ciudad: empapada igualmente por una lluvia torrencial y un neón infernal.

Es esencialmente una visión más fantástica del sórdido mundo en el que solía habitar Max Payne. Entonces, es lógico que sigamos encontrándonos con ese vigilante icónico aquí. O, más exactamente, nos topamos con Alex Casey; el duro protagonista de la propia serie de novelas taquilleras de Alan, que casualmente se ve, se viste, actúa y narra su vida exactamente de la misma manera que lo hizo Max. Para decirlo de otra manera: él es Payne en todo menos en el nombre.

Es un cameo divertido que genera una gran reacción de la audiencia y sugiere que Alan Wake 2 se inclinará aún más hacia ese universo conectado que Remedy estaba explorando en Control de 2019. Cuando se le preguntó sobre esto, el director creativo Sam Lake confirma que seguramente habrá muchos más huevos de Pascua de donde vinieron (como otro ejemplo más, más tarde nos encontramos con NPC que tiene el asombroso parecido de Shawn Ashmore de Quantum Break), así como algunos Vínculos explícitos con el catálogo anterior del estudio.

Sin embargo, también se apresura a señalar que AW2 seguirá siendo un asunto fundamentalmente independiente, y que no se espera que los recién llegados hagan "un montón de tareas" para comprender qué diablos está pasando. Esto no es como el Universo Cinematográfico de Marvel, donde hay ciertas partes de visualización obligatoria que debes experimentar para darle sentido a la saga en general. En cambio, está mucho más cerca de algo como la obra de Tarantino, donde hay enlaces intertextuales interesantes para que los fanáticos los detecten, pero no te estás perdiendo nada importante si se te pasan por alto.

Volviendo al intercambio antes mencionado con Max (lo siento, "¡Alex Casey!"), no es el encuentro alegre entre creador y creación que cabría esperar. Por el contrario, el detective se muestra frenético, nervioso y instantáneamente hostil con Alan, llegando incluso a amenazarlo a punta de pistola.

Sin embargo, no se le puede culpar por estar un poco nervioso, dadas sus circunstancias actuales. The Dark Place no es un entorno relajante en el que uno se encuentre ocupando, caracterizado como está por una geografía inconsistente, una lógica de sueños alucinante y escenarios confusos que desconcertarían incluso a David Lynch.

Un festín oscuramente hermoso para los ojos

En el lado positivo, eso también lo convierte en el escenario casi perfecto para un juego de terror.

Goteando en la atmósfera, nuestra extraña interpretación de Nueva York logra hacer que ese paisaje urbano usado en exceso se sienta fresco nuevamente. Todos hemos jugado innumerables juegos ambientados en los Cinco Distritos (desde aventuras de superhéroes hasta caóticos sandboxes y simuladores de apocalipsis zombie), pero este tiene una estética melancólica que es completamente propia.

La iluminación expresiva, procedente de todos los llamativos letreros de neón de la zona, hace que cada escena sea casi monocromática. Haciendo eco del estilo visual de Control, es como si alguien hubiera aplicado un filtro de color abrumador a todo; sumergiéndonos en distritos comerciales verdes enfermizos y callejones rojos demoníacos.

En otros lugares, las calles desiertas están pobladas únicamente por sombras amenazadoras, que susurran en tu periferia y amenazan con tenderle una emboscada a Alan en cualquier momento. Algunos de ellos seguirán estas advertencias, mientras que otros se contentarán con observar siniestramente desde la barrera. El problema es que no puedes saber cuál es cuál hasta que ya es demasiado tarde, lo que crea una sensación de paranoia que se cierne sobre cada minuto de nuestro corte vertical.

La infraestructura de la ciudad también está mal: redes de carreteras que no cuadran del todo, escaleras que aparentemente no llevan a ninguna parte y puentes a los que no se puede acceder por ningún medio convencional. Piénselo un poco como la versión falsa de París de Inception y estará en el estadio correcto.

Hablando de eso, como fue el caso en la icónica película de Christopher Nolan, el entorno aquí también se alimenta de elementos del subconsciente del soñador. En este caso, The Dark Place está literalmente plagado de complejos psicológicos de Alan. Los edificios están cubiertos de arriba a abajo con grafitis que se burlan de él con sus peores temores, las señales del metro ocultan ingeniosamente ideas ocultas sobre su pensamiento actual y encontrará varios carteles que hacen referencia al ritmo de la trama del Alan Wake original (como un anuncio de Night Springs o un cartel que mencione a Cynthia Weaver).

Ampliando algunas de las mejores ideas de los episodios DLC del primer juego, aquí literalmente estás recorriendo la mente de Alan y lo convierte en un escenario realmente fascinante. Por supuesto, ayuda que todo se vea tan hermoso también, con algunos de los gráficos táctiles de mayor fidelidad que jamás hayamos tenido fuera de los títulos de carreras.

Se puede decir que se puso una increíble cantidad de cuidado y atención al detalle en la creación de todos y cada uno de los activos, porque todos resisten el intenso escrutinio de la enorme pantalla de cine que estamos viendo. Las superficies reflectantes se comportan de una manera muy creíble, hay una cavitación sutil en las tuberías de metal, se puede ver dónde la pintura se ha descascarado visiblemente de las paredes y parece que cada uno de los folículos pilosos individuales de Alan ha sido animado por separado.

El resultado final es asombroso; hasta el punto en que apenas puedes distinguir entre las secuencias generadas por computadora del juego y esas partes de acción en vivo que tanto gustan al equipo de Remedy. De hecho, cuando haces la transición entre los dos, como lo hicimos en la escena del programa de entrevistas antes mencionada, es sinceramente perfecta.

Inclinándose hacia el horror

Al describir su visión de The Dark Place, Sam Lake cita un conjunto ecléctico de inspiraciones.

Están los descarados puntos de referencia neo-noir como Taxi Driver y Se7en, que informaron el aspecto opresivo de la ciudad misma, pero también hay algunas influencias formativas del terror en juego. Según Lake, estos incluyen Hereditary, Midsommar, Silence of the Lambs, Blue Velvet y las diversas obras de Stephen King.

El nombre de la filmografía de Ari Aster fue de particular interés para nosotros porque, si bien el primer Alan Wake fue un asunto relativamente tranquilo, el hecho de que esas películas estén ahora en la mezcla parecería indicar que los desarrolladores están apuntando a una vibra más intensa en esta versión. alrededor. Efectivamente, esa teoría está respaldada por la jugabilidad que vemos, ya que rápidamente se hace evidente que Remedy ha estado tomando notas de los últimos 13 años de survival horror.

Para empezar, el combate ha sido reconfigurado para que sea mucho más intenso e íntimo. Cuando se trata de lidiar con The Taken (el tipo de enemigo que regresa a Alan Wake 2), las mismas reglas que se aplicaron en 2010 todavía están vigentes aquí. Como antes, tus enemigos sombríos son totalmente invulnerables hasta que sus escudos infundidos de oscuridad hayan sido quemados con una antorcha u otra fuente de luz ambiental, momento en el que puedes llenarlos con plomo. Pero lo que ha cambiado para el seguimiento es la gran amenaza que puede representar incluso un solo Tomado. Mientras que antes podías enfrentarte fácilmente a oleadas y oleadas de estos malos, ya no son mera carne de cañón y la perspectiva de enfrentarte solo a un par de ellos es suficiente para ponerte a la defensiva.

Como tal, los encuentros se han reducido un poco y se trata menos de resistir hordas interminables de ellos, es básicamente lo contrario de la típica progresión de Alien to Aliens a la que estamos acostumbrados con las secuelas de terror.

De hecho, la nueva durabilidad de los Poseídos nos recordó más claramente cómo Capcom les dio a sus zombies una mejora significativa en el remake de Resident Evil 2. Como ocurrió allí, hemos pasado de percibir a nuestros oponentes como soldados desechables a verlos ahora como amenazas legítimas. Las tornas han cambiado y la sensación del combate ha cambiado por completo de una manera que es reveladora de la experiencia.

En otros lugares, hay pocos lugares donde Alan Wake 2 se haya inspirado en los pesos pesados ​​del género de terror. Entre otras cosas, ahora hay un mayor énfasis en la gestión de recursos, puedes visitar habitaciones casi seguras para abastecerte de suministros y los entornos tienen una cualidad vagamente metroidvania. ¡Prepárate para muchos retrocesos y búsquedas de claves!

Sin mencionar que el tono general del proceso es varios tonos más oscuro. Por ejemplo, en un momento, Alan alucina las consecuencias de un espantoso incendio en el metro (provocado por cultistas trastornados) e imagina que se arrastra sobre los cuerpos carbonizados de los fallecidos mientras escucha los ecos de sus gritos desesperados. Es un momento profundamente inquietante que es mucho más difícil que cualquier otra cosa en el primer juego.

Del mismo modo, hay un momento inquietante más adelante en el que nos topamos con la escena de un espantoso sacrificio ritual y se nos presenta un cadáver completamente desnudo al que le han abierto la cavidad torácica. Solo a partir de esa imagen, está claro que Remedy ha decidido mejorar las cosas para esta secuela y que no están tomando prisioneros. Atrás quedaron los días de aquellos asesinatos incruentos con hacha y las extravagantes escenas de conciertos de rock.

Finalmente, debemos mencionar brevemente la “Lámpara del Ángel”. Este dispositivo, una nueva herramienta que se ha agregado a su inventario, le permitirá drenar la luz de un lugar, almacenarla para la posteridad y luego distribuirla en otro lugar. En algunos casos, esto será para que puedas crear tus propios pequeños refugios seguros en escenarios de combate, pero también será necesario para resolver algunos de los acertijos del juego.

Podemos ver al mecánico en acción durante una escena particularmente estresante. Aquí, Alan tiene que abrirse camino a través de un laberinto subterráneo activando y desactivando ciertas linternas, que a su vez desbloquean partes de su ruta de escape.

No es un enigma especialmente agotador de ninguna manera, pero la idea de obligarte a apagar las luces deliberadamente (y por lo tanto ponerte en peligro de muerte) para poder progresar es ingeniosa. Si Remedy puede continuar encontrando formas igualmente inteligentes de usar la lámpara de ángel como esta, entonces podría ser una de las mejores adiciones de la secuela.

Considerándolo todo, nuestra vista previa de Alan Wake 2 fue prácticamente todo lo que queríamos. Al igual que su predecesor, este juego se perfila como una potente combinación de espeluznante, misterioso, ambicioso y, en ocasiones, incluso oscuramente cómico. Puede que 13 años hayan sido mucho tiempo de espera, pero si esto sirve de indicación, todo habrá valido la pena.

Alan Wake 2 se lanzará el miércoles 27 de octubre en PS5, Xbox Series X/S y PC.

Obstinado, prolijo y generalmente pedante. Ama el terror en todas sus formas.

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en este añoJuegoscomIntentamos llenar nuestra agenda con tantos títulos de terror (o adyacentes al terror) como pudimos.

Corriendo por los amplios pasillos de la Koelnmesse, tratando de llegar a cada una de nuestras citas consecutivas, apenas tuvimos oportunidad de recuperar el aliento durante los tres días abarrotados que estuvimos allí. Entre otras cosas, vimos una vista previa de casi una hora deAlan Wake 2, obtuvo información privilegiadaTodavía despierta lo profundo, tuvo una larga sesión práctica conseñores de los Caídosy luego se embarcó en una peligrosa expediciónen las entrañas de Moria.

Pero eso sólo representa una pequeña fracción de los interesantes proyectos que vimos aquí. Además de esas grandes tiendas, también echamos un vistazo a los esfuerzos de algunos valientes desarrolladores en solitario y estudios independientes que han estado trabajando en pequeños títulos interesantes con los que quizás estés durmiendo.

Aquí hay 9 de los mejores que creemos que deberías tener en tu radar.

RECLUTAR

Últimamente ha habido una especie de resurgimiento del survival horror de la vieja escuela, con decenas de lanzamientos independientes que intentan imitar la sensación de clásicos de PSOne como Silent Hill. Entre Murder House de Puppet Combo y el fenomenal SIGNALIS del año pasado, se te perdonaría pensar que la década de 1990 nunca desapareció.

CONSCRIPT es otro ejemplo más de un juego que espera aprovechar esta moda nostálgica. Tiene todos los elementos que esperarías ver en uno de estos retrocesos; desde imágenes de baja resolución hasta la perspectiva de arriba hacia abajo, combates deliberadamente forzados y acertijos obtusos.

Sin embargo, lo que lo distingue de todos los demás títulos que están sacando provecho de esta tendencia de moda es su ambientación de época única. Al poner a los jugadores en las botas de trinchera de un soldado de infantería francés (en la infame Batalla de Verdún), CONSCRIPT renuncia a las emociones tontas de Raccoon City o Derceto Manor, en favor de las atrocidades muy reales de la Primera Guerra Mundial.

Un enemigo mucho más humano sustituye aquí a las habituales multitudes de zombis, mientras intentas inútilmente repeler el avance de las fuerzas alemanas. En ese sentido, ninguna de las amenazas a las que te enfrentarás fue inventada en un laboratorio secreto por avariciosos supervillanos, ni hay nada remotamente sobrenatural en marcha. Son sólo los horrores cotidianos de la guerra; puro y simple.

Al explicarnos el concepto en su stand de Gamescom, el desarrollador en solitario (y graduado en historia) Jordan Mochi dijo: “Todos hemos jugado suficientes títulos de terror de supervivencia que tienen monstruos y fantasmas. Y no quería hacer eso en mi juego, porque sentía que abarataría la experiencia. Creo que representar uno de los conflictos más sangrientos del mundo debería ser bastante aterrador por sí solo”.

En ese punto nos inclinamos a estar de acuerdo. Después de todo, la breve demostración de CONSCRIPT que jugamos nos aseguró que Mochi ha podido hacer justicia a su embriagador tema. De hecho, su juego te envuelve en el infierno de la guerra de trincheras y transmite auténticamente la sensación de perdición inminente que conlleva albergar el terrible conocimiento de que es posible que tengas que cruzar las líneas del frente en cualquier momento. Publicado por Team17, puedes agregar CONSCRIPT a tu lista de deseos de Steam ahora.

Hellboy: Red de Wyrd

Aunque no es culpa suya, este tiene un poco de manto sobre él, dado que presenta una actuación póstuma del fallecido Lance Reddick.

Por si sirve de algo, creemos que ha hecho un gran trabajo en el papel principal aquí y aporta una cualidad adecuadamente cascarrabias a su interpretación de Anung Un Rama. Es un casting de voz perfecto y se podría imaginar que algún día se convertiría en sinónimo del papel (al igual que Mark Hamill hizo suyo al Joker) si las circunstancias hubieran sido diferentes.

En general, Hellboy: Web of Wyrd se perfila como una adaptación fiel de su material original que sin duda complacerá a los fanáticos. Creado en asociación con Dark Horse y el creador original Mike Mignola, logra el estilo artístico reconocible de esos cómics al traducirlo perfectamente al 3D. Con líneas gruesas y pesadas, colores llamativos, detalles minimalistas y sombras intensas, además de una velocidad de fotogramas deliberadamente más baja en ciertos lugares, que recuerda a las películas de Spider-Verse, es un verdadero placer para la vista.

En otros lugares, la construcción del mundo y la tradición de Mignola también se han preservado respetuosamente, con una excepción notable. Esta versión de Big Red ha tenido que dejar de morder puros, no por su salud, sino para que el juego consiga la deseada clasificación ESRB.

Dejando a un lado esa concesión trivial, Web of Wyrd ofrece prácticamente todo lo que desearías de un luchador de Hellboy. Tendrás la oportunidad de interactuar con tus colegas de BPRD, empuñar el icónico cañón de mano samaritano y desatar el poder devastador de la Mano Derecha de la Perdición. Agrega algunos golpes de peso contra una lista diversa de criaturas sobrenaturales y todo encajará en su lugar.

Desarrollado por Upstream Arcade y publicado por Good Shepard Entertainment, Hellboy: Web of Wyrd se lanzará el 4 de octubre. Se lanzará en Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S y PC. Puedes agregarlo a tu lista de deseos de Steam aquí.

Perdóname padre 2

El original Forgive Me Father fue uno de los mejores shooters boomer que han salido en los últimos años, distinguido por su temática lovecraftiana y su estética dibujada a mano.

En cuanto a esto último, el desarrollador Byte Barrel nos dijo que su ambición era que cada fotograma pareciera sacado directamente de un panel de cómic, y ciertamente era muy digno de una captura de pantalla en ese sentido. Ya sea que estuvieras simplemente admirando el paisaje gótico o disparando a extraños peces-pez en diminutas menudencias con tu escopeta, podías pausar la acción en cualquier momento y simplemente maravillarte con el grotesco arte de todo esto.

Aprovechando lo que funcionó tan bien la última vez, la próxima secuela de Forgive Me Father tiene como objetivo aumentar las salpicaduras a un grado aún más ridículo. Si bien uno de los aspectos más destacados del primer juego fue cómo podías dispararle a la cabeza de un zombie, solo para que luego la reemplazaran con una cabeza de repuesto que llevaban consigo, eso parecerá positivamente manso en comparación con algunos de los escandalosos lugares que presenciarás en este seguimiento.

El avance que vimos en la Gamescom fue una orgía incesante de sangre, entrañas y evisceraciones que alcanzó niveles de exceso casi cómicos. Después de un tiroteo frenético, a menudo ya no se podía distinguir el entorno porque cada centímetro cuadrado de él ahora estaba cubierto por una especie de víscera carnosa.

En el lado menos sombrío de las cosas, Byte Barrel también está realizando algunas mejoras técnicas a la fórmula establecida. Es decir, Forgive Me Father 2 tendrá niveles más interactivos, un sistema de actualización ampliado, una nueva área central y sprites que pueden mirar hasta en ocho direcciones en lugar de solo una (lo que significa que ahora puedes apreciar toda esa dulce, dulce sangre de diferentes ángulos)!

Presentado por Fulqrum Publishing, Forgive Me Father 2 se puede agregar a tu lista de deseos de Steam aquí.

Ultra Diluviano

Un compañero de disparos boomer (y compañero de Fulqrum Publishing), Diluvian Ultra tiene mucho en común con Forgive Me Father 2. Al menos en la superficie.

Ambos títulos han adoptado una filosofía de diseño retro, según la cual el éxito depende de que te muevas constantemente, descargues munición con abandono imprudente y, en general, hagas un desastre en el lugar. De hecho, se desaconseja tomar las cosas con calma y jugar con cautela en cualquiera de estos próximos lanzamientos.

Lo cual tiene mucho sentido en el caso de Diluvian Ultra. Después de todo, no esperarías que un juego sobre un fanático del espacio no-muerto que está empeñado en vengarse ejerza mucha moderación.

Si se pregunta qué diferencia a este en un campo tan concurrido, es el enfoque innovador para calcular el daño. Verás, los enemigos en Diluvian Ultra tienen efectivamente dos barras de salud codificadas por colores; uno midiendo la integridad de su armadura, y luego otro (sentado justo debajo de eso) para mostrar su fuerza vital. Para reducir el primero, tendrás que golpear a los oponentes con proyectiles amarillos iguales, mientras que el segundo se agota exclusivamente mediante el uso de ataques rojos.

Lo que se pone realmente interesante es que el llamado "daño letal" fluctúa según la cantidad de barra roja expuesta en la pantalla. Entonces, si no has desgastado el escudo del enemigo en absoluto, entonces tu próximo golpe letal ni siquiera hará mella en su reserva de salud. Por otro lado, si les has despojado por completo de toda su armadura, entonces podrías estar preparado para asestar una muerte de un solo golpe.

Es un truco intrigante que promete agregar una capa adicional de estrategia al combate y hacerte pensar con rapidez. Pero ten cuidado, porque las mismas reglas que rigen cómo tus enemigos reciben daño también se aplican a ti. Puedes agregar Diluvian Ultra a tu lista de deseos de Steam aquí.

Responder

Si prefieres que tus tiradores sean del tipo más lento y metódico, entonces Ripout debería ser tu problema.

Una experiencia cooperativa generada por procedimientos que te asigna la tarea de explorar naves espaciales abandonadas que (sorpresa, sorpresa) están invadidas por cyborgs asesinos. Al igual que con algo como Left 4 Dead o The Anacrusis del año pasado, solo hay un número finito de misiones para elegir aquí, pero la dificultad escalable, los objetivos aleatorios y la aparición impredecible de enemigos deberían hacerte volver por más.

Sin embargo, lo que más nos llamó la atención fue el ritmo relativamente mesurado. Tomando una hoja del libro de Alien: Isolation, es posible que puedas pasar varios minutos sin encontrarte con un fantasma solitario en Ripout. En cambio, los desarrolladores de Pet Project Games se contentan con dejar que el creciente temor y la anticipación hagan todo el trabajo pesado, antes de desatar una abominación indescriptible de terror corporal justo cuando bajas la guardia.

Mientras que muchos juegos similares parecen tener un solo ritmo (es decir, hordas que llegan sin cesar sin disminuir un segundo), Ripout tiene un agradable flujo y reflujo que hace que sus sustos sean aún más efectivos una vez que llegan.

Sin mencionar que también presentó nuestra arma más destacada de Gamescom 2023: la versátil pistola para mascotas. Un arma de fuego que está fijada a lo que parece ser un bebé xenomorfo, puede usarse como su rifle de asalto estándar, pero su verdadero potencial proviene de esa criatura desmontable.

Con solo presionar un botón, puedes enviar a tu mascota para distraer a los oponentes o para injertarlos. Cuando regrese, vendrá equipado con sus mejoras cibernéticas y un nuevo fuego secundario para que lo pruebes.

En nuestra demostración, vimos a la mascota fusionarse con un saco gelatinoso que descargaba gas venenoso, así como con un poderoso láser capaz de vaporizar monstruos hasta dejarlos crujientes. Basta decir que estamos ansiosos por ver qué otros trucos tiene bajo la manga cuando se lance el juego completo.

Publicado por 3D Realms, Ripout llegará a PS5, Xbox Series X|S y PC a finales de este año. Puedes agregarlo a tu lista de deseos de Steam ahora.

Recurso

Para completar nuestra lista de shooters que probamos en Gamescom, Remedium es más bien un juego arcade de dos palancas.

Aunque la jugabilidad es bastante típica en ese sentido, en nuestra opinión, aún así valió la pena echarle un vistazo gracias a su fascinante entorno. Combinando aspectos de ciencia ficción postapocalíptica, historia del renacimiento y horror de brotes virales; No se parece a nada que hayamos visto antes en el género.

La presunción central es que todo el progreso en este mundo se detuvo abruptamente después de que una terrible plaga comenzó a extenderse por toda la población, infectando tanto a humanos como a animales. Tú mismo has contraído esta desagradable enfermedad (que, en un giro subversivo, en realidad te brinda algunos beneficios interesantes en combate) y, por lo tanto, te embarcas en una búsqueda para encontrar una cura.

En el camino, matarás a tiros a oleadas de perros, pájaros e incluso rinocerontes mutantes con tu antiguo trabuco. Hablando de eso, la otra característica distintiva aquí es que casi todos los equipos de tu arsenal se pueden aumentar con propiedades elementales, a través de la ciencia de la alquimia, apropiada para la época.

En la práctica, esto significa que podrás transmutar granadas en bombas de agua, cubrir tus balas con líquido inflamable o reconfigurar tu arma como un conducto eléctrico. A juzgar por nuestra breve prueba de manejo, parece que habrá un gran margen para jugar con estas opciones y crear sus versiones ideales.

Sin embargo, no confíe sólo en nuestra palabra. ¡Puedes ver de qué se trata todo este alboroto ahora mismo registrándote en la prueba de juego Remedium en Steam!

Glotón

Los indies de creación de supervivencia en mundos abiertos abundan hoy en día, y ya no cuentas con palabras clave tan usadas en exceso para llamar la atención. En todo caso, es más probable que esas etiquetas provoquen miradas de desconcierto que despertar el interés de alguien.

Afortunadamente, Vorax ha encontrado una manera de darle vida a estos cansados ​​procedimientos arrojando bebés gigantes deformes, mutantes hinchados y criaturas que se parecen a Belial de las películas de Basket Case. ¿Quién hubiera pensado que darle nueva vida a un género podría ser tan sencillo?

Desarrollado por IndieGala (que son principalmente conocidos por ser una tienda digital, pero recientemente se han expandido hacia el desarrollo), el juego tiene todos los elementos habituales de este tipo de tarifa. Estarás reuniendo recursos durante el día, tapando ventanas al anochecer y resistiendo enjambres de infectados cuando caiga la noche. Como en muchos otros juegos.

Sin embargo, aún así logró estar en nuestro radar debido a su bestiario loco, su enfoque más basado en la historia y su motosierra inmensamente satisfactoria.

Si quieres probarlo tú mismo, la misma demostración que jugamos en Gamescom ahora se puede descargar desde Steam.

Gori: masacre tierno

Gori: Cuddly Carnage, un frenético baño de sangre de color caramelo, hace honor a su título homófono.

El equipo de Angry Demon Studio (otro nombre fantástico, por cierto) ha creado un hack & slack trepidante, en el que no puede transcurrir ni un milisegundo de juego sin que alguien sea desmembrado gráficamente.

El gancho que llama la atención es que controlas a un gatito antropomórfico que se desliza y se ha encargado de *comprobar notas* deponer a un ejército ocupante de peluches de unicornios sensibles. Después de pasar de alguna manera el control de calidad en la fábrica, estos juguetes de apariencia inocente vienen en muchas formas y tamaños diferentes, pero están unidos por un objetivo común. Se trata de eliminar a sus creadores humanos.

Ahora que la humanidad ha sellado su propio destino, depende de ti y de tu patineta AI defender el planeta; una masacre diurna a la vez.

Sí, es tan ridículo como parece. Sin embargo, lo que nos sorprendió fue lo pulido y mecánicamente refinado que es Gori.

Un juego con una premisa tan peculiar podría fácilmente pasar desapercibido gracias a su locura y usarlo como muleta, pero ese no es el caso en absoluto aquí. Por el contrario, encontramos que las plataformas son increíblemente receptivas, el combate fluido y el espectáculo vibrante constantemente deslumbrante.

Publicado por Wired Productions, Gori: Cuddly Carnage llegará a PlayStation 4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch en 2023. Puedes agregarlo a tu lista de deseos de Steam ahora.

El tiempo que me queda

Rebosante de ideas, The Time I Have Left terminó siendo un verdadero caballo oscuro y muy posiblemente nuestra estrella de todo el espectáculo en Gamescom 2023.

Estructurado como una carrera desesperada contra el reloj, te coloca en el papel de una mujer (que reside en un futuro distópico lejano) que descubre que solo le quedan 6 horas de vida debido a una enfermedad mortal de origen indeterminado.

Resuelta a aprovechar al máximo estos preciosos últimos momentos, su objetivo es escapar de la instalación subterránea que actualmente la mantiene cautiva antes de que se acabe el reloj de arena. Incluso si hacerlo significa luchar hasta literalmente su último aliento.

Por supuesto, resulta más fácil decirlo que hacerlo, dado que la misteriosa aflicción también la hace oscilar entre el mundo real y una especie de dimensión de pesadilla habitada por criaturas demoníacas.

A diferencia de Remedium, que también presenta a un protagonista que sobrevive con tiempo prestado, aquí hay una mecánica de cuenta regresiva adecuada para cada capítulo, lo que te obliga a tomar decisiones difíciles sobre dónde quieres explorar y con qué partes de la historia quieres involucrarte de manera significativa. Para complicar aún más estas cosas, si alguna vez eres derrotado en el combate por turnos del juego (contra monstruos extraños que no se sentirían fuera de lugar en una pintura de Hieronymus Bosch), saltarás unos minutos, aumentando aún más esa sensación. de urgencia.

Están sucediendo muchas cosas en El tiempo que me queda y apenas hemos arañado la superficie con esta descripción. Mientras esperábamos nuestra sesión práctica, el desarrollador Ground Game Atelier nos contó todo sobre sus ambiciosos objetivos, incluido cómo querían explorar el golpe psicológico de obtener un diagnóstico terminal y cómo se supone que un individuo debe procesarlo y, en última instancia, obtener su diagnóstico. prioridades en orden.

Dicho esto, si está buscando algo que no tenga miedo de abordar temas importantes, este podría ser bastante especial. Su lanzamiento está previsto para 2024, y ahora puedes agregar The Time I Have Left a tu lista de deseos de Steam.