banner
Centro de Noticias
Nuestras ofertas de productos y servicios están diseñados para superar sus expectativas en todos los sentidos.

Por qué 'Final Fantasy XVI' se siente como 'Final Fantasy' para los fanáticos del terror

May 31, 2023

Publicado

en

Por

Últimamente he estado jugando muchoFinal Fantasy XVI en mi tiempo libre. La última entrega de una serie de juegos de rol de larga duración que están desconectados entre sí en todo menos en el título. Cada nueva entrada presenta nuevos mundos, personajes, jugabilidad, etc. Por lo tanto, cada nueva entrega tiene el potencial de ofrecer algo completamente nuevo y emocionante a los nuevos jugadores o a los fanáticos de la serie desde hace mucho tiempo. Algunos están ambientados en un futuro lejano con tecnología moderna, otros están ambientados en el pasado con un enfoque en la magia.

Final Fantasy XVI presenta una visión más sombría de las convenciones de la serie con una historia que se centra en naciones en guerra y pérdidas personales. En el mundo de Valisthea, la nación está en guerra empuñando enormes monstruos conocidos como Eikons. Estas criaturas gigantes son tradicionalmente invocadas en los juegos anteriores, pero aquí hay herramientas de destrucción que se utilizan para promover ambiciones políticas. Piense en ellos menos como habilidades mágicas y, en cambio, como armas nucleares Kaiju que destruyen absolutamente todo a su paso. Final Fantasy XVI crea un mundo que toma los miedos y las herramientas de destrucción de la vida real y los presenta como monstruos que el mundo se ha forjado a sí mismo.

Final Fantasy XVI también adopta un sistema de combate basado en acción que se parece más a juegos como Dante's Inferno, God of War o Devil May Cry. El diseño de combate permite a los jugadores derrotar brutalmente a sus oponentes con una ráfaga de golpes de espada y brutales habilidades mágicas. Es fuerte, trepidante, violento. No se parece a nada de lo visto antes en la serie y eso encaja con el tono sombrío y violento que busca la historia masiva.

El juego sigue a Clive Rosfield, un noble que creció en una vida de lujo. Su padre es el rey de Rosaria, la nación en la que viven, y su hermano menor es el dominante del Phoenix Eikon. Los dominantes en Final Fantasy XVI son humanos que han sido elegidos para controlar a los Eikons del reino. Lo que algunos ven como una bendición, otros lo ven como una maldición. Dependiendo de la región, los Dominantes son venerados como santos o temidos como demonios que traen destrucción al mundo.

Final Fantasy XVI crea un mundo oscuro y sangriento al hacer pasar a Clive y su familia por una tragedia en las primeras horas. Tras una traición política, se convoca a un nuevo Eikon de fuego llamado Ifrit. Ifrit es un enorme demonio de fuego que trae destrucción a los dominios de la familia Rosfield. Al darse cuenta de que su familia está en peligro, Joshua convoca al Fénix, un enorme pájaro de fuego, y va a la batalla con Ifrit. Su batalla resulta en muerte y destrucción en el área y alcanza un clímax cuando Ifrit mata a golpes a Joshua mientras controla su Eikon.

De inmediato, Final Fantasy XVI busca romper con los tropos de fantasía tradicionales. Esta no es la aventura alegre del pasado de la serie. Los eventos del juego esencialmente comienzan con la muerte sangrienta de un niño.

El juego continúa años más tarde, cuando Clive ahora es mayor y se ve obligado a luchar para un ejército rival. Su identidad le fue completamente despojada. Pronto escucha rumores sobre un Dominante de incendio que ha sido visto en todo el mundo y se aventura en una búsqueda para vengar la muerte de su hermano y su familia. Al principio, su viaje no tiene nada que ver con el destino del mundo, sino que está impulsado enteramente por la venganza. Resuelve sus problemas mediante métodos violentos que a menudo terminan en grandes cantidades de derramamiento de sangre y termina cruzándose con otros Eikons y sus Dominantes. Estos encuentros con otros Eikons a menudo conducen a una destrucción masiva, como la destrucción de reinos completos y no dejando nada más que un cráter donde alguna vez hubo magníficos espacios habitables. No sólo tiene que lidiar con eso, sino que también tiene que lidiar con un mundo cada vez más peligroso que está siendo devorado vivo por plagas, monstruos y la plaga que está marchitando toda la vida del reino y volviéndolo inhóspito. Es un apocalipsis total en el mundo de Final Fantasy XVI.

Esto no es ni siquiera un tercio de la historia. Final Fantasy XVI presenta una gran cantidad de sorpresas y no teme alejarse de sus temas más adultos ni por un segundo. Su tono se mantiene constante hasta que finalmente llega a un final asombrosamente violento con monstruos con los que solo podrías soñar.

Ahí es donde creo que brilla Final Fantasy XVI. Seguro que soy fanático de la serie desde hace bastante tiempo, pero XVI es capaz de crear un mundo más sombrío sin dejar de ser fiel a las expectativas de la serie. Hay mucho derramamiento de sangre y muerte, pero también hay esperanza. No importa cuán oscuras se vuelvan las cosas, siempre hay un rayo de luz delante. Ya sea Clive abriéndose a sus compañeros, exponiendo su lado más humano o reencuentros llenos de lágrimas. Sé que hay muchas reservas por parte de los recién llegados a la hora de lanzarse a una nueva entrega de una serie de larga duración, especialmente una que ayudó a fomentar tantos estereotipos de género, pero insto a los fanáticos del terror a que prueben Final Fantasy XVI y experimenten el sangriento mundo de Gods & Monstruos que crea.

Publicado

en

Por

en este añoJuegoscomIntentamos llenar nuestra agenda con tantos títulos de terror (o adyacentes al terror) como pudimos.

Corriendo por los amplios pasillos de la Koelnmesse, tratando de llegar a cada una de nuestras citas consecutivas, apenas tuvimos oportunidad de recuperar el aliento durante los tres días abarrotados que estuvimos allí. Entre otras cosas, vimos una vista previa de casi una hora deAlan Wake 2, obtuvo información privilegiadaTodavía despierta lo profundo, tuvo una larga sesión práctica conseñores de los Caídosy luego se embarcó en una peligrosa expediciónen las entrañas de Moria.

Pero eso sólo representa una pequeña fracción de los interesantes proyectos que vimos aquí. Además de esas grandes tiendas, también echamos un vistazo a los esfuerzos de algunos valientes desarrolladores en solitario y estudios independientes que han estado trabajando en pequeños títulos interesantes con los que quizás estés durmiendo.

Aquí hay 9 de los mejores que creemos que deberías tener en tu radar.

RECLUTAR

Últimamente ha habido una especie de resurgimiento del survival horror de la vieja escuela, con decenas de lanzamientos independientes que intentan imitar la sensación de clásicos de PSOne como Silent Hill. Entre Murder House de Puppet Combo y el fenomenal SIGNALIS del año pasado, se te perdonaría pensar que la década de 1990 nunca desapareció.

CONSCRIPT es otro ejemplo más de un juego que espera aprovechar esta moda nostálgica. Tiene todos los elementos que esperarías ver en uno de estos retrocesos; desde imágenes de baja resolución hasta la perspectiva de arriba hacia abajo, combates deliberadamente forzados y acertijos obtusos.

Sin embargo, lo que lo distingue de todos los demás títulos que están sacando provecho de esta tendencia de moda es su ambientación de época única. Al poner a los jugadores en las botas de trinchera de un soldado de infantería francés (en la infame Batalla de Verdún), CONSCRIPT renuncia a las emociones tontas de Raccoon City o Derceto Manor, en favor de las atrocidades muy reales de la Primera Guerra Mundial.

Un enemigo mucho más humano sustituye aquí a las habituales multitudes de zombis, mientras intentas inútilmente repeler el avance de las fuerzas alemanas. En ese sentido, ninguna de las amenazas a las que te enfrentarás fue inventada en un laboratorio secreto por avariciosos supervillanos, ni hay nada remotamente sobrenatural en marcha. Son sólo los horrores cotidianos de la guerra; puro y simple.

Al explicarnos el concepto en su stand de Gamescom, el desarrollador en solitario (y graduado en historia) Jordan Mochi dijo: “Todos hemos jugado suficientes títulos de terror de supervivencia que tienen monstruos y fantasmas. Y no quería hacer eso en mi juego, porque sentía que abarataría la experiencia. Creo que representar uno de los conflictos más sangrientos del mundo debería ser bastante aterrador por sí solo”.

En ese punto nos inclinamos a estar de acuerdo. Después de todo, la breve demostración de CONSCRIPT que jugamos nos aseguró que Mochi ha podido hacer justicia a su embriagador tema. De hecho, su juego te envuelve en el infierno de la guerra de trincheras y transmite auténticamente la sensación de perdición inminente que conlleva albergar el terrible conocimiento de que es posible que tengas que cruzar las líneas del frente en cualquier momento. Publicado por Team17, puedes agregar CONSCRIPT a tu lista de deseos de Steam ahora.

Hellboy: Red de Wyrd

Aunque no es culpa suya, este tiene un poco de manto sobre él, dado que presenta una actuación póstuma del fallecido Lance Reddick.

Por si sirve de algo, creemos que ha hecho un gran trabajo en el papel principal aquí y aporta una cualidad adecuadamente cascarrabias a su interpretación de Anung Un Rama. Es un casting de voz perfecto y se podría imaginar que algún día se convertiría en sinónimo del papel (al igual que Mark Hamill hizo suyo al Joker) si las circunstancias hubieran sido diferentes.

En general, Hellboy: Web of Wyrd se perfila como una adaptación fiel de su material original que sin duda complacerá a los fanáticos. Creado en asociación con Dark Horse y el creador original Mike Mignola, logra el estilo artístico reconocible de esos cómics al traducirlo perfectamente al 3D. Con líneas gruesas y pesadas, colores llamativos, detalles minimalistas y sombras intensas, además de una velocidad de fotogramas deliberadamente más baja en ciertos lugares, que recuerda a las películas de Spider-Verse, es un verdadero placer para la vista.

En otros lugares, la construcción del mundo y la tradición de Mignola también se han preservado respetuosamente, con una excepción notable. Esta versión de Big Red ha tenido que dejar de morder puros, no por su salud, sino para que el juego consiga la deseada clasificación ESRB.

Dejando a un lado esa concesión trivial, Web of Wyrd ofrece prácticamente todo lo que desearías de un luchador de Hellboy. Tendrás la oportunidad de interactuar con tus colegas de BPRD, empuñar el icónico cañón de mano samaritano y desatar el poder devastador de la Mano Derecha de la Perdición. Agrega algunos golpes de peso contra una lista diversa de criaturas sobrenaturales y todo encajará en su lugar.

Desarrollado por Upstream Arcade y publicado por Good Shepard Entertainment, Hellboy: Web of Wyrd se lanzará el 4 de octubre. Se lanzará en Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S y PC. Puedes agregarlo a tu lista de deseos de Steam aquí.

Perdóname padre 2

El original Forgive Me Father fue uno de los mejores shooters boomer que han salido en los últimos años, distinguido por su temática lovecraftiana y su estética dibujada a mano.

En cuanto a esto último, el desarrollador Byte Barrel nos dijo que su ambición era que cada fotograma pareciera sacado directamente de un panel de cómic, y ciertamente era muy digno de una captura de pantalla en ese sentido. Ya sea que estuvieras simplemente admirando el paisaje gótico o disparando a extraños peces-pez en diminutas menudencias con tu escopeta, podías pausar la acción en cualquier momento y simplemente maravillarte con el grotesco arte de todo esto.

Aprovechando lo que funcionó tan bien la última vez, la próxima secuela de Forgive Me Father tiene como objetivo aumentar las salpicaduras a un grado aún más ridículo. Si bien uno de los aspectos más destacados del primer juego fue cómo podías dispararle a la cabeza de un zombie, solo para que luego la reemplazaran con una cabeza de repuesto que llevaban consigo, eso parecerá positivamente manso en comparación con algunos de los escandalosos lugares que presenciarás en este seguimiento.

El avance que vimos en la Gamescom fue una orgía incesante de sangre, entrañas y evisceraciones que alcanzó niveles de exceso casi cómicos. Después de un tiroteo frenético, a menudo ya no se podía distinguir el entorno porque cada centímetro cuadrado de él ahora estaba cubierto por una especie de víscera carnosa.

En el lado menos sombrío de las cosas, Byte Barrel también está realizando algunas mejoras técnicas a la fórmula establecida. Es decir, Forgive Me Father 2 tendrá niveles más interactivos, un sistema de actualización ampliado, una nueva área central y sprites que pueden mirar hasta en ocho direcciones en lugar de solo una (lo que significa que ahora puedes apreciar toda esa dulce, dulce sangre de diferentes ángulos)!

Presentado por Fulqrum Publishing, Forgive Me Father 2 se puede agregar a tu lista de deseos de Steam aquí.

Ultra Diluviano

Un compañero de disparos boomer (y compañero de Fulqrum Publishing), Diluvian Ultra tiene mucho en común con Forgive Me Father 2. Al menos en la superficie.

Ambos títulos han adoptado una filosofía de diseño retro, según la cual el éxito depende de que te muevas constantemente, descargues munición con abandono imprudente y, en general, hagas un desastre en el lugar. De hecho, se desaconseja tomar las cosas con calma y jugar con cautela en cualquiera de estos próximos lanzamientos.

Lo cual tiene mucho sentido en el caso de Diluvian Ultra. Después de todo, no esperarías que un juego sobre un fanático del espacio no-muerto que está empeñado en vengarse ejerza mucha moderación.

Si se pregunta qué diferencia a este en un campo tan concurrido, es el enfoque innovador para calcular el daño. Verás, los enemigos en Diluvian Ultra tienen efectivamente dos barras de salud codificadas por colores; uno midiendo la integridad de su armadura, y luego otro (sentado justo debajo de eso) para mostrar su fuerza vital. Para reducir el primero, tendrás que golpear a los oponentes con proyectiles amarillos iguales, mientras que el segundo se agota exclusivamente mediante el uso de ataques rojos.

Lo que se pone realmente interesante es que el llamado "daño letal" fluctúa según la cantidad de barra roja expuesta en la pantalla. Entonces, si no has desgastado el escudo del enemigo en absoluto, entonces tu próximo golpe letal ni siquiera hará mella en su reserva de salud. Por otro lado, si les has despojado por completo de toda su armadura, entonces podrías estar preparado para asestar una muerte de un solo golpe.

Es un truco intrigante que promete agregar una capa adicional de estrategia al combate y hacerte pensar con rapidez. Pero ten cuidado, porque las mismas reglas que rigen cómo tus enemigos reciben daño también se aplican a ti. Puedes agregar Diluvian Ultra a tu lista de deseos de Steam aquí.

Responder

Si prefieres que tus tiradores sean del tipo más lento y metódico, entonces Ripout debería ser tu problema.

Una experiencia cooperativa generada por procedimientos que te asigna la tarea de explorar naves espaciales abandonadas que (sorpresa, sorpresa) están invadidas por cyborgs asesinos. Al igual que con algo como Left 4 Dead o The Anacrusis del año pasado, solo hay un número finito de misiones para elegir aquí, pero la dificultad escalable, los objetivos aleatorios y la aparición impredecible de enemigos deberían hacerte volver por más.

Sin embargo, lo que más nos llamó la atención fue el ritmo relativamente mesurado. Tomando una hoja del libro de Alien: Isolation, es posible que puedas pasar varios minutos sin encontrarte con un fantasma solitario en Ripout. En cambio, los desarrolladores de Pet Project Games se contentan con dejar que el creciente temor y la anticipación hagan todo el trabajo pesado, antes de desatar una abominación indescriptible de terror corporal justo cuando bajas la guardia.

Mientras que muchos juegos similares parecen tener un solo ritmo (es decir, hordas que llegan sin cesar sin disminuir un segundo), Ripout tiene un agradable flujo y reflujo que hace que sus sustos sean aún más efectivos una vez que llegan.

Sin mencionar que también presentó nuestra arma más destacada de Gamescom 2023: la versátil pistola para mascotas. Un arma de fuego que está fijada a lo que parece ser un bebé xenomorfo, puede usarse como su rifle de asalto estándar, pero su verdadero potencial proviene de esa criatura desmontable.

Con solo presionar un botón, puedes enviar a tu mascota para distraer a los oponentes o para injertarlos. Cuando regrese, vendrá equipado con sus mejoras cibernéticas y un nuevo fuego secundario para que lo pruebes.

En nuestra demostración, vimos a la mascota fusionarse con un saco gelatinoso que descargaba gas venenoso, así como con un poderoso láser capaz de vaporizar monstruos hasta dejarlos crujientes. Basta decir que estamos ansiosos por ver qué otros trucos tiene bajo la manga cuando se lance el juego completo.

Publicado por 3D Realms, Ripout llegará a PS5, Xbox Series X|S y PC a finales de este año. Puedes agregarlo a tu lista de deseos de Steam ahora.

Recurso

Para completar nuestra lista de shooters que probamos en Gamescom, Remedium es más bien un juego arcade de dos palancas.

Aunque la jugabilidad es bastante típica en ese sentido, en nuestra opinión, aún así valió la pena echarle un vistazo gracias a su fascinante entorno. Combinando aspectos de ciencia ficción postapocalíptica, historia del renacimiento y horror de brotes virales; No se parece a nada que hayamos visto antes en el género.

La presunción central es que todo el progreso en este mundo se detuvo abruptamente después de que una terrible plaga comenzó a extenderse por toda la población, infectando tanto a humanos como a animales. Tú mismo has contraído esta desagradable enfermedad (que, en un giro subversivo, en realidad te brinda algunos beneficios interesantes en combate) y, por lo tanto, te embarcas en una búsqueda para encontrar una cura.

En el camino, matarás a tiros a oleadas de perros, pájaros e incluso rinocerontes mutantes con tu antiguo trabuco. Hablando de eso, la otra característica distintiva aquí es que casi todos los equipos de tu arsenal se pueden aumentar con propiedades elementales, a través de la ciencia de la alquimia, apropiada para la época.

En la práctica, esto significa que podrás transmutar granadas en bombas de agua, cubrir tus balas con líquido inflamable o reconfigurar tu arma como un conducto eléctrico. A juzgar por nuestra breve prueba de manejo, parece que habrá un gran margen para jugar con estas opciones y crear sus versiones ideales.

Sin embargo, no confíe sólo en nuestra palabra. ¡Puedes ver de qué se trata todo este alboroto ahora mismo registrándote en la prueba de juego Remedium en Steam!

Glotón

Los indies de creación de supervivencia en mundos abiertos abundan hoy en día, y ya no cuentas con palabras clave tan usadas en exceso para llamar la atención. En todo caso, es más probable que esas etiquetas provoquen miradas de desconcierto que despertar el interés de alguien.

Afortunadamente, Vorax ha encontrado una manera de darle vida a estos cansados ​​procedimientos arrojando bebés gigantes deformes, mutantes hinchados y criaturas que se parecen a Belial de las películas de Basket Case. ¿Quién hubiera pensado que darle nueva vida a un género podría ser tan sencillo?

Desarrollado por IndieGala (que son principalmente conocidos por ser una tienda digital, pero recientemente se han expandido hacia el desarrollo), el juego tiene todos los elementos habituales de este tipo de tarifa. Estarás reuniendo recursos durante el día, tapando ventanas al anochecer y resistiendo enjambres de infectados cuando caiga la noche. Como en muchos otros juegos.

Sin embargo, aún así logró estar en nuestro radar debido a su bestiario loco, su enfoque más basado en la historia y su motosierra inmensamente satisfactoria.

Si quieres probarlo tú mismo, la misma demostración que jugamos en Gamescom ahora se puede descargar desde Steam.

Gori: masacre tierno

Gori: Cuddly Carnage, un frenético baño de sangre de color caramelo, hace honor a su título homófono.

El equipo de Angry Demon Studio (otro nombre fantástico, por cierto) ha creado un hack & slack trepidante, en el que no puede transcurrir ni un milisegundo de juego sin que alguien sea desmembrado gráficamente.

El gancho que llama la atención es que controlas a un gatito antropomórfico que se desliza y se ha encargado de *comprobar notas* deponer a un ejército ocupante de peluches de unicornios sensibles. Después de pasar de alguna manera el control de calidad en la fábrica, estos juguetes de apariencia inocente vienen en muchas formas y tamaños diferentes, pero están unidos por un objetivo común. Se trata de eliminar a sus creadores humanos.

Ahora que la humanidad ha sellado su propio destino, depende de ti y de tu patineta AI defender el planeta; una masacre diurna a la vez.

Sí, es tan ridículo como parece. Sin embargo, lo que nos sorprendió fue lo pulido y mecánicamente refinado que es Gori.

Un juego con una premisa tan peculiar podría fácilmente pasar desapercibido gracias a su locura y usarlo como muleta, pero ese no es el caso en absoluto aquí. Por el contrario, encontramos que las plataformas son increíblemente receptivas, el combate fluido y el espectáculo vibrante constantemente deslumbrante.

Publicado por Wired Productions, Gori: Cuddly Carnage llegará a PlayStation 4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch en 2023. Puedes agregarlo a tu lista de deseos de Steam ahora.

El tiempo que me queda

Rebosante de ideas, The Time I Have Left terminó siendo un verdadero caballo oscuro y muy posiblemente nuestra estrella de todo el espectáculo en Gamescom 2023.

Estructurado como una carrera desesperada contra el reloj, te coloca en el papel de una mujer (que reside en un futuro distópico lejano) que descubre que solo le quedan 6 horas de vida debido a una enfermedad mortal de origen indeterminado.

Resuelta a aprovechar al máximo estos preciosos últimos momentos, su objetivo es escapar de la instalación subterránea que actualmente la mantiene cautiva antes de que se acabe el reloj de arena. Incluso si hacerlo significa luchar hasta literalmente su último aliento.

Por supuesto, resulta más fácil decirlo que hacerlo, dado que la misteriosa aflicción también la hace oscilar entre el mundo real y una especie de dimensión de pesadilla habitada por criaturas demoníacas.

A diferencia de Remedium, que también presenta a un protagonista que sobrevive con tiempo prestado, aquí hay una mecánica de cuenta regresiva adecuada para cada capítulo, lo que te obliga a tomar decisiones difíciles sobre dónde quieres explorar y con qué partes de la historia quieres involucrarte de manera significativa. Para complicar aún más estas cosas, si alguna vez eres derrotado en el combate por turnos del juego (contra monstruos extraños que no se sentirían fuera de lugar en una pintura de Hieronymus Bosch), saltarás unos minutos, aumentando aún más esa sensación. de urgencia.

Están sucediendo muchas cosas en El tiempo que me queda y apenas hemos arañado la superficie con esta descripción. Mientras esperábamos nuestra sesión práctica, el desarrollador Ground Game Atelier nos contó todo sobre sus ambiciosos objetivos, incluido cómo querían explorar el golpe psicológico de obtener un diagnóstico terminal y cómo se supone que un individuo debe procesarlo y, en última instancia, obtener su diagnóstico. prioridades en orden.

Dicho esto, si está buscando algo que no tenga miedo de abordar temas importantes, este podría ser bastante especial. Su lanzamiento está previsto para 2024, y ahora puedes agregar The Time I Have Left a tu lista de deseos de Steam.

Final Fantasy XVIJuegoscomAlan Wake 2Todavía despierta lo profundoseñores de los Caídosen las entrañas de MoriaRECLUTARHellboy: Red de WyrdPerdóname padre 2Ultra DiluvianoResponderRecursoGlotónGori: masacre tiernoEl tiempo que me queda