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Las mujeres que promueven la sostenibilidad, la justicia y la diversidad en la moda

Mar 28, 2024

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Desde diseñadoras hasta responsables de políticas, conozca a las mujeres comprometidas con cambiar la industria de la moda en una dirección positiva.

Durante la última década, todos estamos cada vez más informados sobre dónde, cómo y quién fabrica nuestra ropa. La activista Aditi Mayer ha sido una de las voces que ha llamado la atención sobre esas cuestiones. Comenzó a examinar las injusticias históricas, sociales y políticas que impulsan la industria estimada en 1,7 billones de dólares tras el colapso de la fábrica Rana Plaza en Bangladesh en 2013. “Todas las luchas más importantes de nuestro tiempo, desde la catástrofe climática hasta el racismo, están profundamente vinculadas por una mentalidad de ver la naturaleza o las comunidades como algo desechable”, afirma. "La moda, como industria, es una extensión de esto".

Cada una de las 12 mujeres presentadas aquí experimentó momentos similares que las impulsaron a hacer su parte y utilizar sus propias habilidades únicas, desde la formulación de políticas hasta la invención de cueros alternativos.

Desde 2016, Mayer ha defendido los derechos de los trabajadores de la confección en el centro de Los Ángeles, luchando por políticas como la Ley de Protección de los Trabajadores de la Confección de California, que entró en vigor en 2022. Mientras tanto, en la costa este, Alessandra Biaggi promueve la Sostenibilidad de la Moda y la Responsabilidad Social. Ley, que Biaggi, quien fue elegido para el Senado del estado de Nueva York en 2019, presentó el año pasado con la asambleísta Anna R. Kelles. Requeriría que las empresas que hacen negocios en el estado con ingresos superiores a 100 millones de dólares mapearan el 50 por ciento de sus cadenas de suministro y divulgaran sus impactos sociales y ambientales. “Durante demasiado tiempo, la industria de la moda ha operado en una caja negra, con poca responsabilidad”, afirma Biaggi. Aunque desde entonces ha cambiado la política por la academia (en otoño fundará la Harvard Divinity School), planea continuar la lucha por la justicia ambiental y espera que su educación la proporcione “herramientas de diálogo y de decir la verdad aún más poderosas”.

La cofundadora de Studio 189, Abrima Erwiah, estaba trabajando para Bottega Veneta cuando observó cuán diferente eran valorados los artesanos de Italia que los de las economías en desarrollo, y fue testigo del abismo de primera mano mientras visitaba a su familia en Ghana. Después de una invitación de la actriz Rosario Dawson para asistir a una misión filantrópica a la República Democrática del Congo, donde conocieron a mujeres víctimas de violencia sexual que mantenían a sus familias con las ganancias de la venta de sus artesanías, el dúo solidificó la idea de Studio 189. Al impulsar la artesanía africana al espacio del lujo, la marca empodera a las mujeres sin dejar de ser consciente del medio ambiente. "Consideramos que el impacto social es parte de la sostenibilidad", dice Erwiah.

La diseñadora Svitlana Bevza es mejor conocida por su espíritu sostenible (Gigi Hadid y Emily Ratajkowski son fanáticas). Obligada a huir de su Ucrania natal el año pasado (desde entonces ha regresado), Bevza produjo su colección de primavera con un equipo exclusivamente ucraniano a través de Zoom: “Al ser una voz para mi país y un ejemplo para [otros] que se vieron obligados a irse, Espero mostrarles cómo seguir adelante”.

Mientras se tomaba un año sabático de su carrera financiera, Vanessa Barboni Hallik dice que comenzó a “redefinir mi forma de ver el éxito, cambiando el énfasis del reconocimiento externo a los valores internos”. Decidida a ayudar a contrarrestar el impacto medioambiental de la moda, fundó la línea de fabricación sostenible Another Tomorrow, que lanzó un programa de reventa el año pasado. El próximo paso: una granja de lana que secuestrará carbono neto.

Para la modelo Candice Swanepoel, una larga carrera en la moda ayudó a estimular su creatividad y la llevó al lanzamiento de Tropic of C, una de las primeras marcas de trajes de baño en incorporar tejidos (como el nailon regenerado ECONYL®) y métodos de producción sostenibles. "No importa lo que estés creando en el mundo, creo que siempre hay una manera consciente de hacerlo", dice Swanepoel. "Me alegra ver que muchas más marcas de moda están haciendo lo mismo".

No toda la moda empieza en un estudio de diseño. En una planta en el Área de la Bahía, Sophia Wang de MycoWorks está creando el cuero del futuro utilizando hongos. El maquillador de celebridades Daniel Martin colaboró ​​recientemente con la compañía para crear un estuche para brochas, y MycoWorks obtuvo un voto de confianza anterior en 2022 a través de una afluencia de 125 millones de dólares en una ronda de financiación Serie C. "La moda es un lenguaje poderoso para crear nuevas narrativas sobre lo que es valioso, deseable, ético y necesario", dice Wang.

La industria está plagada de elogios, pero pocos se destacan cuando se trata de ser ecológicos. La Marca Mariposa es una excepción notable: el mayor reconocimiento que una marca de lujo puede recibir por la sostenibilidad en toda su cadena de suministro (los destinatarios incluyen Dior couture y Tom Ford Beauty), la marca fue creada por la experta en sostenibilidad Diana Verde Nieto después de una conversación con Sir David Attenborough. sobre la mariposa azul grande británica, que había sido rescatada del borde de la extinción en los años 1980. "Me pareció un gran símbolo para representar la fragilidad de nuestro planeta y la fuerza de nuestras convicciones, grandes o pequeñas, para mejorar nuestro mundo", dice.

Entre los esfuerzos para promover la diversidad y la inclusión en la industria de la moda, pocos han sido tan consistentes y exitosos como Harlem's Fashion Row, fundado hace casi 16 años por Brandice Daniel con el fin de asesorar y proporcionar una plataforma para los diseñadores BIPOC con su desfile de moda anual y otros eventos. Durante ese tiempo, Daniel ha forjado asociaciones con empresas como LVMH y Tiffany & Co. Una donación del CFDA en 2020 permitió el lanzamiento del programa ICON360, que hasta la fecha ha donado más de 2 millones de dólares a programas de moda en HBCU y a diseñadores de BIPOC. quienes lucharon por mantener abiertos sus negocios durante la pandemia. "HFR siempre ha sido más grande que yo y los diseñadores con los que trabajamos me mantienen motivado", dice Daniel.

La experta en relaciones públicas Sandrine Charles también ha estado ocupada: después de forjar una exitosa carrera en relaciones públicas, fundó su propia firma de consultoría en 2016, se convirtió en cofundadora del Black in Fashion Council en 2020 y ahora forma parte de la junta directiva de UNICEF Next Generation. Entre las muchas iniciativas del consejo se encuentra Discovery Showroom, una asociación con IMG que ayuda a promover el talento negro en Nueva York durante el Mes de la Moda. A pesar de todo lo que ha logrado, Charles no es alguien que se duerma en los laureles del pasado. “Se trata del juego largo. Muchas cosas no han cambiado, pero muchas [marcas] se apegan activamente a los cambios que proclamaron tras el despertar de 2020”, afirma. “Mi cultura me mantiene motivado. Quiero dejar la puerta abierta para que sea más fácil que la siguiente persona tenga una oportunidad”.

Al otro lado del charco, Karoline Vitto lidera la lucha por la inclusión del tamaño. La diseñadora nacida en Brasil causó sensación con su debut en la Semana de la Moda de Londres como parte de Fashion East en septiembre, con piezas de jersey ajustadas que se mostraron en modelos que variaban en tallas de 6 a 18, algo aún muy raro en el mundo. pista estos días. “Estoy creando un espacio para personas que antes no se sentían parte de la conversación”, dice Vitto. Tanto clientes como modelos le han dicho que "cambiamos la forma en que se ven a sí mismos".

Este artículo aparece en la edición de abril de 2023 de la revista ELLE.

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Naomi Rougeau es la editora senior de artículos de moda de ELLE.

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