'El descenso parte 2'

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En aquel entonces nadie esperabaEl descenso para continuar y convertirse en una de las películas de terror más aclamadas de la década. Incluso hoy en día, la segunda película sobre criaturas de Neil Marshall (la primera fue Dog Soldiers) sigue siendo una de las favoritas entre el público y los críticos de todo el mundo. Esta película icónica desafía esas expectativas basadas en su reparto y tono (ni un hombre a la vista mientras seis mujeres luchan contra un clan de monstruos que habitan en cavernas) y luego ofrece un estudio reflexivo sobre las amistades, el dolor y la supervivencia.

Entonces, cuando se anunció una secuela, la curiosidad y anticipación de los fanáticos se convirtieron en nerviosismo una vez que se reveló que Marshall no dirigiría ni escribiría la continuación. En cambio, el editor de la primera película, Jon Harris, fue ascendido a director y el guión estuvo a cargo de James McCarthy, J Blakeson y James Watkins. Otros detalles sobre The Descent Part 2 eran escasos antes de su lanzamiento en 2009, pero después de que finalmente se vio, la respuesta fue mixta. Desde entonces, esos críticos más duros apenas han cambiado de opinión. En todo caso, muchos de ellos simplemente olvidan, o intentan olvidar, que la secuela incluso existe.

La idea de más peleas con los Crawlers parece una buena idea en el papel, pero algo se perdió en la ejecución. Marshall se opuso a otra película desde el principio y se mantuvo firme en no dirigirla. Sin embargo, con o sin él,El descenso parte 2 iba a pasar. Marshall, quien firmó como productor ejecutivo y director de la segunda unidad, estipuló que la secuela tenía que ser una continuación de la historia de Sarah. Visto por última vez, el personaje de Shauna Macdonald había sobrevivido a su terrible experiencia, más o menos. Todo el mundo ya sabe que el estreno en cines de EE. UU. cortó el final original mostrado en el Reino Unido; se consideró demasiado infeliz en una película ya de por sí sombría. En cualquier corte, Sarah técnicamente todavía estaba viva.

En la foto: Josh Dallas como Greg en The Descent Part 2

Actuando como una extensión de la primera película, la secuela continúa donde lo dejó el corte estadounidense. Es discutible que la Parte 2 pueda combinarse con ambas ediciones, pero considerando el estado mental de Sarah en la versión adecuada, es dudoso que Sarah hubiera encontrado una salida por su cuenta. Incluso el final truncado no es más feliz, y la secuela reconoce por qué. Después de que un transeúnte llamado Ed (Michael J. Reynolds) encuentra a Sarah en la carretera, la policía comienza a buscar a las otras cinco mujeres desaparecidas. Naturalmente, sospechan que Sarah está detrás de las desapariciones de Juno (Natalie Mendoza) y los demás, y sin ningún recuerdo claro del incidente, Sarah no puede negar rotundamente la acusación.

Hacer que Sarah regrese al sistema de cuevas requiere una lógica cuestionable, incluso para una película de terror. Aparentemente, la policía en estas partes opera según un protocolo extrañamente inadecuado según el cual las personas traumatizadas, sospechosas o no, no requieren ninguna ayuda ni supervisión psicológica sustancial. No, el sheriff Vaines (Gavan O'Herlihy) se salta todo eso e inmediatamente empuja a Sarah de regreso al lugar de donde acaba de escapar, obligándola a ser su guía en una misión de rescate bastante apresurada y mal concebida. Seguramente un psicólogo habría protestado o rechazado rotundamente tal decisión. Sin embargo, Sarah, la idiota sheriff, la ayudante Elen Rios (Krysten Cummings) y tres especialistas en cuevas al azar (Josh Dallas, Douglas Hodge, Anna Skellern) entran en lo que pronto será su tumba.

Junto con el público, la primera película puso a Sarah y a los demás en una mala situación sin previo aviso. Que los personajes se pierdan y queden atrapados por falta de juicio es normal en este tipo de historias, pero la aparición de monstruos fue inesperado. Sabiendo que esta vez no había ningún elemento de sorpresa, el director Jon Harris no quiso repetir la elección de la primera película de que todos descubrieran la existencia de los Crawlers de una vez. Entonces, al estilo del verdadero terror, el elenco de la secuela se divide una vez dentro del sistema de cuevas. Los personajes escasamente escritos de Dallas, Hodge y Skellern están aquí para aumentar el número potencial de cadáveres, por lo que es sólo cuestión de tiempo hasta que muerdan al grande. Su presencia no tiene relación con la historia de Sarah, por lo que al menos pueden proporcionar secuencias de muerte satisfactorias. Y eso lo hacen mientras varios Crawlers los destrozan antes de llegar al plato principal.

En la foto: Natalie Mendoza como Juno en The Descent Part 2

La estética de claroscuros de Marshall en la primera película es incomparable. Más aún al ver la secuela donde escenas subterráneas se bañan de luz. Ambas películas de Descent utilizaron decorados para las escenas de las cuevas, sin embargo, sólo la secuela hace que ese hecho sea obvio. La iluminación excesiva no deja nada a la imaginación y el entorno de los personajes parece artificial, vacío y poco convincente. Quizás lo peor de todo sean los Crawlers, cuyo rediseño facial les da la apariencia de orcos tontos. Ver demasiado a las criaturas ahora les roba el poder que alguna vez ejercieron en una oscuridad casi total.

El Descent original es un progenitor de la tendencia actual de películas de terror metafóricas, aunque la transmisión de material temático pesado por parte de Marshall no tiene precedentes. Tanto es así que muchos espectadores pasan por alto por completo la metáfora del duelo. Por supuesto, es por eso que The Descent se considera una obra maestra; puede funcionar bien con o sin el subtexto. Por un lado, es una mezcla de mujer contra monstruo y, por otro, es una exploración considerable de la vida después del trauma y la pérdida, y la dificultad de salir de un lugar oscuro y sin esperanza. La dualidad de la película como pieza de entretenimiento ejemplar de película B y piedra de toque del “metáforo” no tiene rival.

Si bien la primera película vio a Sarah descender a los infiernos, su secuela trata sobre el “ascenso redentor” de Sarah, según el productor Christian Colson. El objetivo aquí era darle a Sarah un cierre después de que se tomaron ciertas revelaciones y decisiones la última vez, incluida, lo más importante, que Sarah dejó morir a Juno. El carácter de Mendoza ha sido duramente juzgado a lo largo de los años, aunque muchos también se han puesto de su lado. Sí, Juno estaba teniendo una aventura secreta con el marido de Sarah y Juno mató a Beth (Alex Reid). Sin embargo, esto último fue un accidente. Juno mentir sobre la muerte de Beth no ayudó en su caso, pero independientemente de lo que sucedió en un momento de estrés indebido, ella todavía estuvo del lado de Sarah hasta el final.

En la foto: un rastreador de The Descent Part 2

Si la secuela hace algo digno de mención, es la reconciliación de Sarah y Juno. De hecho, parece almibarado, conveniente y demasiado ordenado, pero hay una sensación de satisfacción al ver a dos amigos en desacuerdo ayudarse el uno al otro en su hora de necesidad. En la primera película, Sarah no podía dejar de lado sus sentimientos personales, al menos hasta que todos abandonaron la cueva, y finalmente su dolor y sus emociones se apoderaron de ella. No pudo compartimentar sus sentimientos como Juno. Sarah tampoco se dio cuenta de que Juno también estaba de luto por alguien a quien amaba. Por complicado y engañoso que fuera el asunto, Juno claramente significaba mucho para el marido de Sarah. De ahí que Sarah le devuelva la muestra de ese amor, el collar, a Juno.

Neil Marshall calificó la secuela como "totalmente innecesaria", pero también dijo sobre The Descent Part 2: "Creo que no le quita nada a la primera película". Ambas afirmaciones son válidas, y el disfrute de la primera película no se puede deshacer con esta continuación, escrita y filmada de forma más cruda, por mucho que lo intente. Al menos, la secuela tiene acción de Crawler sin sentido en abundancia, y hay un intento de un final más feliz para aquellos que encontraron la conclusión de la película original demasiado sombría. El extraño giro del último segundo habría sugerido que había otra secuela en las cartas. Sabiamente, uno nunca llegó a buen término. Una secuela mediocre e innecesaria es perdonable, pero una serie de ellas no lo es.

Horrors Elsewhere es una columna recurrente que destaca una variedad de películas de todo el mundo, particularmente aquellas que no son de Estados Unidos. Puede que los miedos no sean universales, pero una cosa es segura: un grito se entiende, siempre y en todas partes.

En la foto: Shauna Macdonald como Sarah en The Descent Part 2

Paul Lê es un crítico aprobado por Tomato con sede en Texas en Bloody Disgusting, Dread Central y Tales from the Paulside.

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en este añoJuegoscomIntentamos llenar nuestra agenda con tantos títulos de terror (o adyacentes al terror) como pudimos.

Corriendo por los amplios pasillos de la Koelnmesse, tratando de llegar a cada una de nuestras citas consecutivas, apenas tuvimos oportunidad de recuperar el aliento durante los tres días abarrotados que estuvimos allí. Entre otras cosas, vimos una vista previa de casi una hora deAlan Wake 2, obtuvo información privilegiadaTodavía despierta lo profundo, tuvo una larga sesión práctica conseñores de los Caídosy luego se embarcó en una peligrosa expediciónen las entrañas de Moria.

Pero eso sólo representa una pequeña fracción de los interesantes proyectos que vimos aquí. Además de esas grandes tiendas, también echamos un vistazo a los esfuerzos de algunos valientes desarrolladores en solitario y estudios independientes que han estado trabajando en pequeños títulos interesantes con los que quizás estés durmiendo.

Aquí hay 9 de los mejores que creemos que deberías tener en tu radar.

RECLUTAR

Últimamente ha habido una especie de resurgimiento del survival horror de la vieja escuela, con decenas de lanzamientos independientes que intentan imitar la sensación de clásicos de PSOne como Silent Hill. Entre Murder House de Puppet Combo y el fenomenal SIGNALIS del año pasado, se te perdonaría pensar que la década de 1990 nunca desapareció.

CONSCRIPT es otro ejemplo más de un juego que espera aprovechar esta moda nostálgica. Tiene todos los elementos que esperarías ver en uno de estos retrocesos; desde imágenes de baja resolución hasta la perspectiva de arriba hacia abajo, combates deliberadamente forzados y acertijos obtusos.

Sin embargo, lo que lo distingue de todos los demás títulos que están sacando provecho de esta tendencia de moda es su ambientación de época única. Al poner a los jugadores en las botas de trinchera de un soldado de infantería francés (en la infame Batalla de Verdún), CONSCRIPT renuncia a las emociones tontas de Raccoon City o Derceto Manor, en favor de las atrocidades muy reales de la Primera Guerra Mundial.

Un enemigo mucho más humano sustituye aquí a las habituales multitudes de zombis, mientras intentas inútilmente repeler el avance de las fuerzas alemanas. En ese sentido, ninguna de las amenazas a las que te enfrentarás fue inventada en un laboratorio secreto por avariciosos supervillanos, ni hay nada remotamente sobrenatural en marcha. Son sólo los horrores cotidianos de la guerra; puro y simple.

Al explicarnos el concepto en su stand de Gamescom, el desarrollador en solitario (y graduado en historia) Jordan Mochi dijo: “Todos hemos jugado suficientes títulos de terror de supervivencia que tienen monstruos y fantasmas. Y no quería hacer eso en mi juego, porque sentía que abarataría la experiencia. Creo que representar uno de los conflictos más sangrientos del mundo debería ser bastante aterrador por sí solo”.

En ese punto nos inclinamos a estar de acuerdo. Después de todo, la breve demostración de CONSCRIPT que jugamos nos aseguró que Mochi ha podido hacer justicia a su embriagador tema. De hecho, su juego te envuelve en el infierno de la guerra de trincheras y transmite auténticamente la sensación de perdición inminente que conlleva albergar el terrible conocimiento de que es posible que tengas que cruzar las líneas del frente en cualquier momento. Publicado por Team17, puedes agregar CONSCRIPT a tu lista de deseos de Steam ahora.

Hellboy: Red de Wyrd

Aunque no es culpa suya, este tiene un poco de manto sobre él, dado que presenta una actuación póstuma del fallecido Lance Reddick.

Por si sirve de algo, creemos que ha hecho un gran trabajo en el papel principal aquí y aporta una cualidad adecuadamente cascarrabias a su interpretación de Anung Un Rama. Es un casting de voz perfecto y se podría imaginar que algún día se convertiría en sinónimo del papel (al igual que Mark Hamill hizo suyo al Joker) si las circunstancias hubieran sido diferentes.

En general, Hellboy: Web of Wyrd se perfila como una adaptación fiel de su material original que sin duda complacerá a los fanáticos. Creado en asociación con Dark Horse y el creador original Mike Mignola, logra el estilo artístico reconocible de esos cómics al traducirlo perfectamente al 3D. Con líneas gruesas y pesadas, colores llamativos, detalles minimalistas y sombras intensas, además de una velocidad de fotogramas deliberadamente más baja en ciertos lugares, que recuerda a las películas de Spider-Verse, es un verdadero placer para la vista.

En otros lugares, la construcción del mundo y la tradición de Mignola también se han preservado respetuosamente, con una excepción notable. Esta versión de Big Red ha tenido que dejar de morder puros, no por su salud, sino para que el juego consiga la deseada clasificación ESRB.

Dejando a un lado esa concesión trivial, Web of Wyrd ofrece prácticamente todo lo que desearías de un luchador de Hellboy. Tendrás la oportunidad de interactuar con tus colegas de BPRD, empuñar el icónico cañón de mano samaritano y desatar el poder devastador de la Mano Derecha de la Perdición. Agrega algunos golpes de peso contra una lista diversa de criaturas sobrenaturales y todo encajará en su lugar.

Desarrollado por Upstream Arcade y publicado por Good Shepard Entertainment, Hellboy: Web of Wyrd se lanzará el 4 de octubre. Se lanzará en Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S y PC. Puedes agregarlo a tu lista de deseos de Steam aquí.

Perdóname padre 2

El original Forgive Me Father fue uno de los mejores shooters boomer que han salido en los últimos años, distinguido por su temática lovecraftiana y su estética dibujada a mano.

En cuanto a esto último, el desarrollador Byte Barrel nos dijo que su ambición era que cada fotograma pareciera sacado directamente de un panel de cómic, y ciertamente era muy digno de una captura de pantalla en ese sentido. Ya sea que estuvieras simplemente admirando el paisaje gótico o disparando a extraños peces-pez en diminutas menudencias con tu escopeta, podías pausar la acción en cualquier momento y simplemente maravillarte con el grotesco arte de todo esto.

Aprovechando lo que funcionó tan bien la última vez, la próxima secuela de Forgive Me Father tiene como objetivo aumentar las salpicaduras a un grado aún más ridículo. Si bien uno de los aspectos más destacados del primer juego fue cómo podías dispararle a la cabeza de un zombie, solo para que luego la reemplazaran con una cabeza de repuesto que llevaban consigo, eso parecerá positivamente manso en comparación con algunos de los escandalosos lugares que presenciarás en este seguimiento.

El avance que vimos en la Gamescom fue una orgía incesante de sangre, entrañas y evisceraciones que alcanzó niveles de exceso casi cómicos. Después de un tiroteo frenético, a menudo ya no se podía distinguir el entorno porque cada centímetro cuadrado de él ahora estaba cubierto por una especie de víscera carnosa.

En el lado menos sombrío de las cosas, Byte Barrel también está realizando algunas mejoras técnicas a la fórmula establecida. Es decir, Forgive Me Father 2 tendrá niveles más interactivos, un sistema de actualización ampliado, una nueva área central y sprites que pueden mirar hasta en ocho direcciones en lugar de solo una (lo que significa que ahora puedes apreciar toda esa dulce, dulce sangre de diferentes ángulos)!

Presentado por Fulqrum Publishing, Forgive Me Father 2 se puede agregar a tu lista de deseos de Steam aquí.

Ultra Diluviano

Un compañero de disparos boomer (y compañero de Fulqrum Publishing), Diluvian Ultra tiene mucho en común con Forgive Me Father 2. Al menos en la superficie.

Ambos títulos han adoptado una filosofía de diseño retro, según la cual el éxito depende de que te muevas constantemente, descargues munición con abandono imprudente y, en general, hagas un desastre en el lugar. De hecho, se desaconseja tomar las cosas con calma y jugar con cautela en cualquiera de estos próximos lanzamientos.

Lo cual tiene mucho sentido en el caso de Diluvian Ultra. Después de todo, no esperarías que un juego sobre un fanático del espacio no-muerto que está empeñado en vengarse ejerza mucha moderación.

Si se pregunta qué diferencia a este en un campo tan concurrido, es el enfoque innovador para calcular el daño. Verás, los enemigos en Diluvian Ultra tienen efectivamente dos barras de salud codificadas por colores; uno midiendo la integridad de su armadura, y luego otro (sentado justo debajo de eso) para mostrar su fuerza vital. Para reducir el primero, tendrás que golpear a los oponentes con proyectiles amarillos iguales, mientras que el segundo se agota exclusivamente mediante el uso de ataques rojos.

Lo que se pone realmente interesante es que el llamado "daño letal" fluctúa según la cantidad de barra roja expuesta en la pantalla. Entonces, si no has desgastado el escudo del enemigo en absoluto, entonces tu próximo golpe letal ni siquiera hará mella en su reserva de salud. Por otro lado, si les has despojado por completo de toda su armadura, entonces podrías estar preparado para asestar una muerte de un solo golpe.

Es un truco intrigante que promete agregar una capa adicional de estrategia al combate y hacerte pensar con rapidez. Pero ten cuidado, porque las mismas reglas que rigen cómo tus enemigos reciben daño también se aplican a ti. Puedes agregar Diluvian Ultra a tu lista de deseos de Steam aquí.

Responder

Si prefieres que tus tiradores sean del tipo más lento y metódico, entonces Ripout debería ser tu problema.

Una experiencia cooperativa generada por procedimientos que te asigna la tarea de explorar naves espaciales abandonadas que (sorpresa, sorpresa) están invadidas por cyborgs asesinos. Al igual que con algo como Left 4 Dead o The Anacrusis del año pasado, solo hay un número finito de misiones para elegir aquí, pero la dificultad escalable, los objetivos aleatorios y la aparición impredecible de enemigos deberían hacerte volver por más.

Sin embargo, lo que más nos llamó la atención fue el ritmo relativamente mesurado. Tomando una hoja del libro de Alien: Isolation, es posible que puedas pasar varios minutos sin encontrarte con un fantasma solitario en Ripout. En cambio, los desarrolladores de Pet Project Games se contentan con dejar que el creciente temor y la anticipación hagan todo el trabajo pesado, antes de desatar una abominación indescriptible de terror corporal justo cuando bajas la guardia.

Mientras que muchos juegos similares parecen tener un solo ritmo (es decir, hordas que llegan sin cesar sin disminuir un segundo), Ripout tiene un agradable flujo y reflujo que hace que sus sustos sean aún más efectivos una vez que llegan.

Sin mencionar que también presentó nuestra arma más destacada de Gamescom 2023: la versátil pistola para mascotas. Un arma de fuego que está fijada a lo que parece ser un bebé xenomorfo, puede usarse como su rifle de asalto estándar, pero su verdadero potencial proviene de esa criatura desmontable.

Con solo presionar un botón, puedes enviar a tu mascota para distraer a los oponentes o para injertarlos. Cuando regrese, vendrá equipado con sus mejoras cibernéticas y un nuevo fuego secundario para que lo pruebes.

En nuestra demostración, vimos a la mascota fusionarse con un saco gelatinoso que descargaba gas venenoso, así como con un poderoso láser capaz de vaporizar monstruos hasta dejarlos crujientes. Basta decir que estamos ansiosos por ver qué otros trucos tiene bajo la manga cuando se lance el juego completo.

Publicado por 3D Realms, Ripout llegará a PS5, Xbox Series X|S y PC a finales de este año. Puedes agregarlo a tu lista de deseos de Steam ahora.

Recurso

Para completar nuestra lista de shooters que probamos en Gamescom, Remedium es más bien un juego arcade de dos palancas.

Aunque la jugabilidad es bastante típica en ese sentido, en nuestra opinión, aún así valió la pena echarle un vistazo gracias a su fascinante entorno. Combinando aspectos de ciencia ficción postapocalíptica, historia del renacimiento y horror de brotes virales; No se parece a nada que hayamos visto antes en el género.

La presunción central es que todo el progreso en este mundo se detuvo abruptamente después de que una terrible plaga comenzó a extenderse por toda la población, infectando tanto a humanos como a animales. Tú mismo has contraído esta desagradable enfermedad (que, en un giro subversivo, en realidad te brinda algunos beneficios interesantes en combate) y, por lo tanto, te embarcas en una búsqueda para encontrar una cura.

En el camino, matarás a tiros a oleadas de perros, pájaros e incluso rinocerontes mutantes con tu antiguo trabuco. Hablando de eso, la otra característica distintiva aquí es que casi todos los equipos de tu arsenal se pueden aumentar con propiedades elementales, a través de la ciencia de la alquimia, apropiada para la época.

En la práctica, esto significa que podrás transmutar granadas en bombas de agua, cubrir tus balas con líquido inflamable o reconfigurar tu arma como un conducto eléctrico. A juzgar por nuestra breve prueba de manejo, parece que habrá un gran margen para jugar con estas opciones y crear sus versiones ideales.

Sin embargo, no confíe sólo en nuestra palabra. ¡Puedes ver de qué se trata todo este alboroto ahora mismo registrándote en la prueba de juego Remedium en Steam!

Glotón

Los indies de creación de supervivencia en mundos abiertos abundan hoy en día, y ya no cuentas con palabras clave tan usadas en exceso para llamar la atención. En todo caso, es más probable que esas etiquetas provoquen miradas de desconcierto que despertar el interés de alguien.

Afortunadamente, Vorax ha encontrado una manera de darle vida a estos cansados ​​procedimientos arrojando bebés gigantes deformes, mutantes hinchados y criaturas que se parecen a Belial de las películas de Basket Case. ¿Quién hubiera pensado que darle nueva vida a un género podría ser tan sencillo?

Desarrollado por IndieGala (que son principalmente conocidos por ser una tienda digital, pero recientemente se han expandido hacia el desarrollo), el juego tiene todos los elementos habituales de este tipo de tarifa. Estarás reuniendo recursos durante el día, tapando ventanas al anochecer y resistiendo enjambres de infectados cuando caiga la noche. Como en muchos otros juegos.

Sin embargo, aún así logró estar en nuestro radar debido a su bestiario loco, su enfoque más basado en la historia y su motosierra inmensamente satisfactoria.

Si quieres probarlo tú mismo, la misma demostración que jugamos en Gamescom ahora se puede descargar desde Steam.

Gori: masacre tierno

Gori: Cuddly Carnage, un frenético baño de sangre de color caramelo, hace honor a su título homófono.

El equipo de Angry Demon Studio (otro nombre fantástico, por cierto) ha creado un hack & slack trepidante, en el que no puede transcurrir ni un milisegundo de juego sin que alguien sea desmembrado gráficamente.

El gancho que llama la atención es que controlas a un gatito antropomórfico que se desliza y se ha encargado de *comprobar notas* deponer a un ejército ocupante de peluches de unicornios sensibles. Después de pasar de alguna manera el control de calidad en la fábrica, estos juguetes de apariencia inocente vienen en muchas formas y tamaños diferentes, pero están unidos por un objetivo común. Se trata de eliminar a sus creadores humanos.

Ahora que la humanidad ha sellado su propio destino, depende de ti y de tu patineta AI defender el planeta; una masacre diurna a la vez.

Sí, es tan ridículo como parece. Sin embargo, lo que nos sorprendió fue lo pulido y mecánicamente refinado que es Gori.

Un juego con una premisa tan peculiar podría fácilmente pasar desapercibido gracias a su locura y usarlo como muleta, pero ese no es el caso en absoluto aquí. Por el contrario, encontramos que las plataformas son increíblemente receptivas, el combate fluido y el espectáculo vibrante constantemente deslumbrante.

Publicado por Wired Productions, Gori: Cuddly Carnage llegará a PlayStation 4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch en 2023. Puedes agregarlo a tu lista de deseos de Steam ahora.

El tiempo que me queda

Rebosante de ideas, The Time I Have Left terminó siendo un verdadero caballo oscuro y muy posiblemente nuestra estrella de todo el espectáculo en Gamescom 2023.

Estructurado como una carrera desesperada contra el reloj, te coloca en el papel de una mujer (que reside en un futuro distópico lejano) que descubre que solo le quedan 6 horas de vida debido a una enfermedad mortal de origen indeterminado.

Resuelta a aprovechar al máximo estos preciosos últimos momentos, su objetivo es escapar de la instalación subterránea que actualmente la mantiene cautiva antes de que se acabe el reloj de arena. Incluso si hacerlo significa luchar hasta literalmente su último aliento.

Por supuesto, resulta más fácil decirlo que hacerlo, dado que la misteriosa aflicción también la hace oscilar entre el mundo real y una especie de dimensión de pesadilla habitada por criaturas demoníacas.

A diferencia de Remedium, que también presenta a un protagonista que sobrevive con tiempo prestado, aquí hay una mecánica de cuenta regresiva adecuada para cada capítulo, lo que te obliga a tomar decisiones difíciles sobre dónde quieres explorar y con qué partes de la historia quieres involucrarte de manera significativa. Para complicar aún más estas cosas, si alguna vez eres derrotado en el combate por turnos del juego (contra monstruos extraños que no se sentirían fuera de lugar en una pintura de Hieronymus Bosch), saltarás unos minutos, aumentando aún más esa sensación. de urgencia.

Están sucediendo muchas cosas en El tiempo que me queda y apenas hemos arañado la superficie con esta descripción. Mientras esperábamos nuestra sesión práctica, el desarrollador Ground Game Atelier nos contó todo sobre sus ambiciosos objetivos, incluido cómo querían explorar el golpe psicológico de obtener un diagnóstico terminal y cómo se supone que un individuo debe procesarlo y, en última instancia, obtener su diagnóstico. prioridades en orden.

Dicho esto, si está buscando algo que no tenga miedo de abordar temas importantes, este podría ser bastante especial. Su lanzamiento está previsto para 2024, y ahora puedes agregar The Time I Have Left a tu lista de deseos de Steam.