'Gamescom' 2023

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en este añoJuegoscomIntentamos llenar nuestra agenda con tantos títulos de terror (o adyacentes al terror) como pudimos.

Corriendo por los amplios pasillos de la Koelnmesse, tratando de llegar a cada una de nuestras citas consecutivas, apenas tuvimos oportunidad de recuperar el aliento durante los tres días abarrotados que estuvimos allí. Entre otras cosas, vimos una vista previa de casi una hora deAlan Wake 2, obtuvo información privilegiadaTodavía despierta lo profundo, tuvo una larga sesión práctica conseñores de los Caídosy luego se embarcó en una peligrosa expediciónen las entrañas de Moria.

Pero eso sólo representa una pequeña fracción de los interesantes proyectos que vimos aquí. Además de esas grandes tiendas, también echamos un vistazo a los esfuerzos de algunos valientes desarrolladores en solitario y estudios independientes que han estado trabajando en pequeños títulos interesantes con los que quizás estés durmiendo.

Aquí hay 9 de los mejores que creemos que deberías tener en tu radar.

RECLUTAR

Últimamente ha habido una especie de resurgimiento del survival horror de la vieja escuela, con decenas de lanzamientos independientes que intentan imitar la sensación de clásicos de PSOne como Silent Hill. Entre Murder House de Puppet Combo y el fenomenal SIGNALIS del año pasado, se te perdonaría pensar que la década de 1990 nunca desapareció.

CONSCRIPT es otro ejemplo más de un juego que espera aprovechar esta moda nostálgica. Tiene todos los elementos que esperarías ver en uno de estos retrocesos; desde imágenes de baja resolución hasta la perspectiva de arriba hacia abajo, combates deliberadamente forzados y acertijos obtusos.

Sin embargo, lo que lo distingue de todos los demás títulos que están sacando provecho de esta tendencia de moda es su ambientación de época única. Al poner a los jugadores en las botas de trinchera de un soldado de infantería francés (en la infame Batalla de Verdún), CONSCRIPT renuncia a las emociones tontas de Raccoon City o Derceto Manor, en favor de las atrocidades muy reales de la Primera Guerra Mundial.

Un enemigo mucho más humano sustituye aquí a las habituales multitudes de zombis, mientras intentas inútilmente repeler el avance de las fuerzas alemanas. En ese sentido, ninguna de las amenazas a las que te enfrentarás fue inventada en un laboratorio secreto por avariciosos supervillanos, ni hay nada remotamente sobrenatural en marcha. Son sólo los horrores cotidianos de la guerra; puro y simple.

Al explicarnos el concepto en su stand de Gamescom, el desarrollador en solitario (y graduado en historia) Jordan Mochi dijo: “Todos hemos jugado suficientes títulos de terror de supervivencia que tienen monstruos y fantasmas. Y no quería hacer eso en mi juego, porque sentía que abarataría la experiencia. Creo que representar uno de los conflictos más sangrientos del mundo debería ser bastante aterrador por sí solo”.

En ese punto nos inclinamos a estar de acuerdo. Después de todo, la breve demostración de CONSCRIPT que jugamos nos aseguró que Mochi ha podido hacer justicia a su embriagador tema. De hecho, su juego te envuelve en el infierno de la guerra de trincheras y transmite auténticamente la sensación de perdición inminente que conlleva albergar el terrible conocimiento de que es posible que tengas que cruzar las líneas del frente en cualquier momento. Publicado por Team17, puedes agregar CONSCRIPT a tu lista de deseos de Steam ahora.

Hellboy: Red de Wyrd

Aunque no es culpa suya, este tiene un poco de manto sobre él, dado que presenta una actuación póstuma del fallecido Lance Reddick.

Por si sirve de algo, creemos que ha hecho un gran trabajo en el papel principal aquí y aporta una cualidad adecuadamente cascarrabias a su interpretación de Anung Un Rama. Es un casting de voz perfecto y se podría imaginar que algún día se convertiría en sinónimo del papel (al igual que Mark Hamill hizo suyo al Joker) si las circunstancias hubieran sido diferentes.

En general, Hellboy: Web of Wyrd se perfila como una adaptación fiel de su material original que sin duda complacerá a los fanáticos. Creado en asociación con Dark Horse y el creador original Mike Mignola, logra el estilo artístico reconocible de esos cómics al traducirlo perfectamente al 3D. Con líneas gruesas y pesadas, colores llamativos, detalles minimalistas y sombras intensas, además de una velocidad de fotogramas deliberadamente más baja en ciertos lugares, que recuerda a las películas de Spider-Verse, es un verdadero placer para la vista.

En otros lugares, la construcción del mundo y la tradición de Mignola también se han preservado respetuosamente, con una excepción notable. Esta versión de Big Red ha tenido que dejar de morder puros, no por su salud, sino para que el juego consiga la deseada clasificación ESRB.

Dejando a un lado esa concesión trivial, Web of Wyrd ofrece prácticamente todo lo que desearías de un luchador de Hellboy. Tendrás la oportunidad de interactuar con tus colegas de BPRD, empuñar el icónico cañón de mano samaritano y desatar el poder devastador de la Mano Derecha de la Perdición. Agrega algunos golpes de peso contra una lista diversa de criaturas sobrenaturales y todo encajará en su lugar.

Desarrollado por Upstream Arcade y publicado por Good Shepard Entertainment, Hellboy: Web of Wyrd se lanzará el 4 de octubre. Se lanzará en Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S y PC. Puedes agregarlo a tu lista de deseos de Steam aquí.

Perdóname padre 2

El original Forgive Me Father fue uno de los mejores shooters boomer que han salido en los últimos años, distinguido por su temática lovecraftiana y su estética dibujada a mano.

En cuanto a esto último, el desarrollador Byte Barrel nos dijo que su ambición era que cada fotograma pareciera sacado directamente de un panel de cómic, y ciertamente era muy digno de una captura de pantalla en ese sentido. Ya sea que estuvieras simplemente admirando el paisaje gótico o disparando a extraños peces-pez en diminutas menudencias con tu escopeta, podías pausar la acción en cualquier momento y simplemente maravillarte con el grotesco arte de todo esto.

Aprovechando lo que funcionó tan bien la última vez, la próxima secuela de Forgive Me Father tiene como objetivo aumentar las salpicaduras a un grado aún más ridículo. Si bien uno de los aspectos más destacados del primer juego fue cómo podías dispararle a la cabeza de un zombie, solo para que luego la reemplazaran con una cabeza de repuesto que llevaban consigo, eso parecerá positivamente manso en comparación con algunos de los escandalosos lugares que presenciarás en este seguimiento.

El avance que vimos en la Gamescom fue una orgía incesante de sangre, entrañas y evisceraciones que alcanzó niveles de exceso casi cómicos. Después de un tiroteo frenético, a menudo ya no se podía distinguir el entorno porque cada centímetro cuadrado de él ahora estaba cubierto por una especie de víscera carnosa.

En el lado menos sombrío de las cosas, Byte Barrel también está realizando algunas mejoras técnicas a la fórmula establecida. Es decir, Forgive Me Father 2 tendrá niveles más interactivos, un sistema de actualización ampliado, una nueva área central y sprites que pueden mirar hasta en ocho direcciones en lugar de solo una (lo que significa que ahora puedes apreciar toda esa dulce, dulce sangre de diferentes ángulos)!

Presentado por Fulqrum Publishing, Forgive Me Father 2 se puede agregar a tu lista de deseos de Steam aquí.

Ultra Diluviano

Un compañero de disparos boomer (y compañero de Fulqrum Publishing), Diluvian Ultra tiene mucho en común con Forgive Me Father 2. Al menos en la superficie.

Ambos títulos han adoptado una filosofía de diseño retro, según la cual el éxito depende de que te muevas constantemente, descargues munición con abandono imprudente y, en general, hagas un desastre en el lugar. De hecho, se desaconseja tomar las cosas con calma y jugar con cautela en cualquiera de estos próximos lanzamientos.

Lo cual tiene mucho sentido en el caso de Diluvian Ultra. Después de todo, no esperarías que un juego sobre un fanático del espacio no-muerto que está empeñado en vengarse ejerza mucha moderación.

Si se pregunta qué diferencia a este en un campo tan concurrido, es el enfoque innovador para calcular el daño. Verás, los enemigos en Diluvian Ultra tienen efectivamente dos barras de salud codificadas por colores; uno midiendo la integridad de su armadura, y luego otro (sentado justo debajo de eso) para mostrar su fuerza vital. Para reducir el primero, tendrás que golpear a los oponentes con proyectiles amarillos iguales, mientras que el segundo se agota exclusivamente mediante el uso de ataques rojos.

Lo que se pone realmente interesante es que el llamado "daño letal" fluctúa según la cantidad de barra roja expuesta en la pantalla. Entonces, si no has desgastado el escudo del enemigo en absoluto, entonces tu próximo golpe letal ni siquiera hará mella en su reserva de salud. Por otro lado, si les has despojado por completo de toda su armadura, entonces podrías estar preparado para asestar una muerte de un solo golpe.

Es un truco intrigante que promete agregar una capa adicional de estrategia al combate y hacerte pensar con rapidez. Pero ten cuidado, porque las mismas reglas que rigen cómo tus enemigos reciben daño también se aplican a ti. Puedes agregar Diluvian Ultra a tu lista de deseos de Steam aquí.

Responder

Si prefieres que tus tiradores sean del tipo más lento y metódico, entonces Ripout debería ser tu problema.

Una experiencia cooperativa generada por procedimientos que te asigna la tarea de explorar naves espaciales abandonadas que (sorpresa, sorpresa) están invadidas por cyborgs asesinos. Al igual que con algo como Left 4 Dead o The Anacrusis del año pasado, solo hay un número finito de misiones para elegir aquí, pero la dificultad escalable, los objetivos aleatorios y la aparición impredecible de enemigos deberían hacerte volver por más.

Sin embargo, lo que más nos llamó la atención fue el ritmo relativamente mesurado. Tomando una hoja del libro de Alien: Isolation, es posible que puedas pasar varios minutos sin encontrarte con un fantasma solitario en Ripout. En cambio, los desarrolladores de Pet Project Games se contentan con dejar que el creciente temor y la anticipación hagan todo el trabajo pesado, antes de desatar una abominación indescriptible de terror corporal justo cuando bajas la guardia.

Mientras que muchos juegos similares parecen tener un solo ritmo (es decir, hordas que llegan sin cesar sin disminuir un segundo), Ripout tiene un agradable flujo y reflujo que hace que sus sustos sean aún más efectivos una vez que llegan.

Sin mencionar que también presentó nuestra arma más destacada de Gamescom 2023: la versátil pistola para mascotas. Un arma de fuego que está fijada a lo que parece ser un bebé xenomorfo, puede usarse como su rifle de asalto estándar, pero su verdadero potencial proviene de esa criatura desmontable.

Con solo presionar un botón, puedes enviar a tu mascota para distraer a los oponentes o para injertarlos. Cuando regrese, vendrá equipado con sus mejoras cibernéticas y un nuevo fuego secundario para que lo pruebes.

En nuestra demostración, vimos a la mascota fusionarse con un saco gelatinoso que descargaba gas venenoso, así como con un poderoso láser capaz de vaporizar monstruos hasta dejarlos crujientes. Basta decir que estamos ansiosos por ver qué otros trucos tiene bajo la manga cuando se lance el juego completo.

Publicado por 3D Realms, Ripout llegará a PS5, Xbox Series X|S y PC a finales de este año. Puedes agregarlo a tu lista de deseos de Steam ahora.

Recurso

Para completar nuestra lista de shooters que probamos en Gamescom, Remedium es más bien un juego arcade de dos palancas.

Aunque la jugabilidad es bastante típica en ese sentido, en nuestra opinión, aún así valió la pena echarle un vistazo gracias a su fascinante entorno. Combinando aspectos de ciencia ficción postapocalíptica, historia del renacimiento y horror de brotes virales; No se parece a nada que hayamos visto antes en el género.

La presunción central es que todo el progreso en este mundo se detuvo abruptamente después de que una terrible plaga comenzó a extenderse por toda la población, infectando tanto a humanos como a animales. Tú mismo has contraído esta desagradable enfermedad (que, en un giro subversivo, en realidad te brinda algunos beneficios interesantes en combate) y, por lo tanto, te embarcas en una búsqueda para encontrar una cura.

En el camino, matarás a tiros a oleadas de perros, pájaros e incluso rinocerontes mutantes con tu antiguo trabuco. Hablando de eso, la otra característica distintiva aquí es que casi todos los equipos de tu arsenal se pueden aumentar con propiedades elementales, a través de la ciencia de la alquimia, apropiada para la época.

En la práctica, esto significa que podrás transmutar granadas en bombas de agua, cubrir tus balas con líquido inflamable o reconfigurar tu arma como un conducto eléctrico. A juzgar por nuestra breve prueba de manejo, parece que habrá un gran margen para jugar con estas opciones y crear sus versiones ideales.

Sin embargo, no confíe sólo en nuestra palabra. ¡Puedes ver de qué se trata todo este alboroto ahora mismo registrándote en la prueba de juego Remedium en Steam!

Glotón

Los indies de creación de supervivencia en mundos abiertos abundan hoy en día, y ya no cuentas con palabras clave tan usadas en exceso para llamar la atención. En todo caso, es más probable que esas etiquetas provoquen miradas de desconcierto que despertar el interés de alguien.

Afortunadamente, Vorax ha encontrado una manera de darle vida a estos cansados ​​procedimientos arrojando bebés gigantes deformes, mutantes hinchados y criaturas que se parecen a Belial de las películas de Basket Case. ¿Quién hubiera pensado que darle nueva vida a un género podría ser tan sencillo?

Desarrollado por IndieGala (que son principalmente conocidos por ser una tienda digital, pero recientemente se han expandido hacia el desarrollo), el juego tiene todos los elementos habituales de este tipo de tarifa. Estarás reuniendo recursos durante el día, tapando ventanas al anochecer y resistiendo enjambres de infectados cuando caiga la noche. Como en muchos otros juegos.

Sin embargo, aún así logró estar en nuestro radar debido a su bestiario loco, su enfoque más basado en la historia y su motosierra inmensamente satisfactoria.

Si quieres probarlo tú mismo, la misma demostración que jugamos en Gamescom ahora se puede descargar desde Steam.

Gori: masacre tierno

Gori: Cuddly Carnage, un frenético baño de sangre de color caramelo, hace honor a su título homófono.

El equipo de Angry Demon Studio (otro nombre fantástico, por cierto) ha creado un hack & slack trepidante, en el que no puede transcurrir ni un milisegundo de juego sin que alguien sea desmembrado gráficamente.

El gancho que llama la atención es que controlas a un gatito antropomórfico que se desliza y se ha encargado de *comprobar notas* deponer a un ejército ocupante de peluches de unicornios sensibles. Después de pasar de alguna manera el control de calidad en la fábrica, estos juguetes de apariencia inocente vienen en muchas formas y tamaños diferentes, pero están unidos por un objetivo común. Se trata de eliminar a sus creadores humanos.

Ahora que la humanidad ha sellado su propio destino, depende de ti y de tu patineta AI defender el planeta; una masacre diurna a la vez.

Sí, es tan ridículo como parece. Sin embargo, lo que nos sorprendió fue lo pulido y mecánicamente refinado que es Gori.

Un juego con una premisa tan peculiar podría fácilmente pasar desapercibido gracias a su locura y usarlo como muleta, pero ese no es el caso en absoluto aquí. Por el contrario, encontramos que las plataformas son increíblemente receptivas, el combate fluido y el espectáculo vibrante constantemente deslumbrante.

Publicado por Wired Productions, Gori: Cuddly Carnage llegará a PlayStation 4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch en 2023. Puedes agregarlo a tu lista de deseos de Steam ahora.

El tiempo que me queda

Rebosante de ideas, The Time I Have Left terminó siendo un verdadero caballo oscuro y muy posiblemente nuestra estrella de todo el espectáculo en Gamescom 2023.

Estructurado como una carrera desesperada contra el reloj, te coloca en el papel de una mujer (que reside en un futuro distópico lejano) que descubre que solo le quedan 6 horas de vida debido a una enfermedad mortal de origen indeterminado.

Resuelta a aprovechar al máximo estos preciosos últimos momentos, su objetivo es escapar de la instalación subterránea que actualmente la mantiene cautiva antes de que se acabe el reloj de arena. Incluso si hacerlo significa luchar hasta literalmente su último aliento.

Por supuesto, resulta más fácil decirlo que hacerlo, dado que la misteriosa aflicción también la hace oscilar entre el mundo real y una especie de dimensión de pesadilla habitada por criaturas demoníacas.

A diferencia de Remedium, que también presenta a un protagonista que sobrevive con tiempo prestado, aquí hay una mecánica de cuenta regresiva adecuada para cada capítulo, lo que te obliga a tomar decisiones difíciles sobre dónde quieres explorar y con qué partes de la historia quieres involucrarte de manera significativa. Para complicar aún más estas cosas, si alguna vez eres derrotado en el combate por turnos del juego (contra monstruos extraños que no se sentirían fuera de lugar en una pintura de Hieronymus Bosch), saltarás unos minutos, aumentando aún más esa sensación. de urgencia.

Están sucediendo muchas cosas en El tiempo que me queda y apenas hemos arañado la superficie con esta descripción. Mientras esperábamos nuestra sesión práctica, el desarrollador Ground Game Atelier nos contó todo sobre sus ambiciosos objetivos, incluido cómo querían explorar el golpe psicológico de obtener un diagnóstico terminal y cómo se supone que un individuo debe procesarlo y, en última instancia, obtener su diagnóstico. prioridades en orden.

Dicho esto, si está buscando algo que no tenga miedo de abordar temas importantes, este podría ser bastante especial. Su lanzamiento está previsto para 2024, y ahora puedes agregar The Time I Have Left a tu lista de deseos de Steam.

Obstinado, prolijo y generalmente pedante. Ama el terror en todas sus formas.

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La chica que lloraba monstruose publicó originalmente en mayo de 1993 (Spine #8) y la adaptación en serie se emitió el sábado 11 de noviembre de 1995 (duración: 22 minutos).

El último escape de la autoridad, la responsabilidad y la escuela, las vacaciones de verano son tan valiosos para los niños como cualquier día festivo, cumpleaños o excursión de celebración combinados. Es una época de imaginación y procrastinación, una época para descansar bajo el sol, andar en bicicleta con amigos y pasar horas interminables frente a cualquier pantalla que uno considere oportuno mirar.

Y en esa época de libertad y diversión, ¿qué podría ser más aterrador que una biblioteca?

The Girl Who Cried Monster es una de las primeras entradas de la serie Goosebumps y sigue siendo una de las más simples, sobre una niña obsesionada con los monstruos y su encuentro con una criatura de la oscuridad de la vida real que también es la bibliotecaria de la ciudad. Combinando las molestias mundanas de la vida cotidiana de los niños con las monstruosidades extravagantes que podrían acechar en la periferia de la normalidad suburbana, el libro es un entretenido pasa páginas que arraiga sus miedos en la amenaza de un verano perdido para estudiar, y una persona hambrienta de carne, bestia que cambia de forma.

La historia fue adaptada a la pantalla casi de inmediato, siendo el primer episodio producido y el cuarto emitido de la serie de televisión de larga duración. Como ocurre con muchas de las entregas originales, la adaptación se ciñe estrechamente a la página, simplificando la narrativa del libro y preservando al mismo tiempo el diálogo y los puntos generales de la historia. Es uno de los pocos episodios que realmente capturó el libro en la pantalla y ayudó a establecer un precedente para los espectadores que sería ignorado con mucha más frecuencia de la que jamás se cumplió.

Con impresionantes efectos de criaturas y una atmósfera elegante, The Girl Who Cried Monster causó una impresión visual que fue tan notable como la propia reputación del libro. Un clásico de Goosebumps, si es que alguna vez lo hubo, coloca al niño monstruo con el que tantos jóvenes aficionados al terror pueden identificarse en el asiento del conductor y, a pesar de las tareas escolares de verano, los padres distantes y un hermano pequeño malcriado, muestra de qué está hecho realmente el macabro joven obsesionado. . Después de todo, el libro hace un buen comentario, si no algo contradictorio: cualquiera que obligue a un niño a leer durante las vacaciones de verano tiene que ser un monstruo, ¿verdad?

La historia

Lucy está obsesionada con los monstruos. Sueña despierta con ellos todo el tiempo. Sus padres le gritan que deje de atormentar a su hermano pequeño Randy con historias de monstruos, pero ella no puede evitarlo. Es decir, hasta el día en que se encuentra con un verdadero monstruo: el bibliotecario del pueblo. Conocida por sus cuentos fantásticos e historias monstruosas, nadie cree en las aterradoras acusaciones de Lucy. Y si no tiene cuidado, Lucy podría convertirse en víctima del tipo de historia espeluznante en la que solía especializarse. Una advertencia para aquellos que podrían cometer el error de intentar acabar con un monstruo real.

The Girl Who Cried Monster se publicó en mayo de 1993 y se convirtió en el octavo título de la serie. Una historia sencilla sobre una chica demasiado curiosa y enamorada de los monstruos que se topa con la verdad de que el bibliotecario de su ciudad y líder del programa de lectura de verano es, de hecho, un monstruo. Se trata del aislamiento de la desconfianza y la falta común de apoyo en las convicciones jóvenes, situándose como un favorito en la franquicia y una de las obras más memorables de RL Stine.

La adaptación

Alineados desde el principio, tanto el libro como el episodio se abren con un monólogo de voz en off de Lucy Dark. Sus palabras profesan un amor por los monstruos y una obsesión por torturar a su hermano pequeño Randy con historias cargadas de criaturas antes de informar que cuando conoció a un monstruo real, nadie le creyó. En la pantalla y en la página, Lucy le cuenta a Randy una historia sobre Timberland Falls Toe Biter, una criatura camaleónica que se alimenta de los dedos de los pies de los niños. El programa elimina una escena que sigue en la que Lucy logra asustar también a su vecino, un niño llamado Aaron, con una gran historia sobre un monstruo en un árbol. De cualquier manera, está claro que Lucy inventará historias de monstruos para cualquiera que esté dispuesto a escucharlas.

En ambas versiones, Lucy es conducida a la biblioteca para su reunión de Reading Rangers, un programa de lectura de verano al que se ha visto obligada a participar a regañadientes. Además de cambiar el libro que se suponía que había estado leyendo de Las aventuras de Huckleberry Finn a Black Beauty, su reunión con el bibliotecario Sr. Mortman se desarrolla de manera similar en el programa. El episodio pone más énfasis en las inclinaciones monstruosas de Lucy, ya que ella comenta que desearía que el caballo del libro tuviera dos cabezas, pero en cualquier caso deja la biblioteca con Frankenstein.

La descripción que hace el libro del Sr. Mortman habla de un hombre bajo, calvo y redondo, de ojos saltones y que siempre está mojado, dejando huellas dactilares mojadas en las páginas y pequeños charcos en su escritorio. El programa menciona la humedad pero no la muestra, y también renuncia a una bandeja de aluminio con tortugas que se encuentra junto a su escritorio en la página. En ambas versiones, Lucy sale de la biblioteca antes de recordar que había dejado sus patines allí, lo que la hizo retroceder.

En el libro, la biblioteca es una casa antigua destartalada que fue donada a la ciudad y renovada. Es un lugar pequeño, estrecho y chirriante que se siente deteriorado y embrujado. En la serie, la biblioteca es un edificio imponente, más parecido a una biblioteca de la ciudad, lleno de oscuridad y espacio vacío junto con altísimos estantes de libros. Sin embargo, una vez dentro y frente al monstruo, ambos brindan una vibra inquietante que se siente a la vez vasta y aún de alguna manera aislante.

En ambas versiones descubre la verdadera forma del Sr. Mortman. En el libro, Mortman tararea para sí mismo mientras desenrosca un frasco de moscas y se transforma. Se describe su rostro inflando como un globo mientras sus bulbosos ojos negros se abultan y se extienden lejos de su cabeza en antenas carnosas. En la pantalla, los ojos sobresalen de manera similar en la animación stop-motion y la criatura se ríe mientras se alimenta de grillos en lugar de moscas.

La parte central del libro se extiende entre Lucy y el Sr. Mortman. Se dirige a casa e intenta contarles a sus padres lo que pasó, pero ellos la ignoran y, en cambio, debaten en broma qué tan grandes deberían ser las albóndigas para la cena. La semana siguiente, Lucy se queda después de Reading Rangers y se esconde en la biblioteca, cerrando la puerta con fuerza para que parezca como si se hubiera ido. Lucy ve cómo el hombre cambia nuevamente y hace una mueca cuando Mortman mastica sus pequeñas tortugas. Lucy logra escapar con Mortman persiguiéndola, apresurándose antes de que el monstruo tenga la oportunidad de identificarla.

La misma serie de eventos ocurren en el programa. Si bien los pequeños detalles cambian de una página a otra, como el intercambio de tortugas por tarántulas, el cambio más grande se produce cuando el Sr. Mortman se da cuenta de a quién está persiguiendo. “Lucy… sé que estás ahí…” susurra, creando una secuencia de persecución bastante inquietante que está ausente en la página. Lo que la delata es el flash de una pequeña cámara que había traído consigo en un esfuerzo por obtener pruebas, algo que ocurre más adelante en el libro. Él la acorrala en las estanterías, pero ella escapa, corre a casa y llama a Aaron para contarle todo lo que había visto.

En el libro, el Sr. Mortman aparece puntualmente en la puerta principal de Lucy inmediatamente después de su vuelo desde la biblioteca. Él está allí para devolverle la mochila. Él pregunta si Lucy se había quedado hasta tarde, admitiendo su creencia de que alguien se había escondido en la biblioteca para gastarle una broma, pero ella le asegura su inocencia en el asunto y él se va.

Lucy decide que necesita evidencia física y fotográfica si alguna vez quiere convencer a otros de la verdadera identidad del Sr. Mortman. A pesar de tener una relación más conflictiva en el libro de lo que parecen tener en la pantalla, Lucy llama a Aaron y le ofrece un pago si acepta acompañarla en su misión. Aún así, se ve ocupado con una cita con el ortodoncista y se escapa, enviando a Lucy sola a la biblioteca al día siguiente con su cámara en mano.

Al igual que en el programa, el flash de su cámara delata su presencia en la biblioteca cerrada y se produce una persecución. A diferencia del programa, Lucy escapa con la cámara y sin ser identificada por el señor Mortman. Ella convence a sus padres de llevar a la familia a comer al centro comercial para poder revelar la foto de inmediato, solo para descubrir que la imagen no representa a nadie en absoluto. El escritorio y la silla vacíos del señor Mortman eran todo lo que la miraba desde la pequeña imagen. Los padres de Lucy pasan del enojo a la preocupación a medida que la manía de Lucy se intensifica.

En la pantalla, el Sr. Mortman también aparece en la puerta de Lucy con su mochila abandonada. Sin embargo, este Sr. Mortman sabe exactamente quién estaba en la biblioteca y, aunque no hace ningún movimiento desagradable, sí la amenaza sutilmente con hablar de su "próxima charla". Lucy convence a sus padres para que revelen las fotografías inmediatamente después de esta escena, lo que les lleva a darse cuenta de que el monstruo no puede ser fotografiado. El Sr. Mortman se topa con Lucy afuera de la tienda de fotografía en el programa, condensando varios otros encuentros que aparecen en la página.

Los padres de Lucy invitan al Sr. Mortman a cenar para agradecerle por el programa de lectura de verano, así como por su amabilidad al devolverle la mochila a Lucy. Lucy está mortificada, blandiendo la fotografía vacía y exclamando que la ausencia de Mortman en la imagen es una prueba de que el hombre no es humano. Aún así, sus gritos caen en oídos sordos.

El libro permite varias interacciones más con el Sr. Mortman cuando Lucy recluta a Aaron para que la ayude a seguir al Sr. Mortman a su casa en un esfuerzo por obtener pruebas de su monstruosidad de una vez por todas. De pie sobre una carretilla volcada para mirar por la ventana de su sala de estar, Lucy observa cómo él se transforma ante un gran tanque y comienza a comer caracoles y peces exóticos. Antes de que pueda mostrárselo a Aaron, la carretilla se cae y ella cae, lo que hace que el Sr. Mortman finalmente vea a Lucy con toda su vestimenta de monstruo.

Él se transforma nuevamente y comparte un breve intercambio con Lucy, pero está claro que ahora cada uno conoce el secreto del otro. En su próxima reunión de Reading Rangers, el Sr. Mortman la encierra en la biblioteca y se transforma, atacando a Lucy. Ella solo escapa arrojando el catálogo de tarjetas al caos, lo que hace que el Sr. Mortman se detenga, el bibliotecario supera al monstruo en una desesperada necesidad de mantener el sistema en orden. Escondido en la biblioteca como lo hizo Lucy antes, Aaron es testigo de todo el intercambio. Con el testimonio de Aaron a cuestas, Lucy una vez más confronta a sus padres sobre la terrible verdad sobre el bibliotecario de la ciudad. Su respuesta: invitar al Sr. Mortman a cenar.

Simplificando esto y condensando la gran cantidad de veces que Lucy se esconde en la biblioteca para ver la monstruosa transformación del Sr. Mortman, el episodio pasa directamente de la escena en el lugar de fotografía de una hora hasta la cena. En este punto, el libro y el programa se sincronizan nuevamente.

El Sr. Mortman entra a la casa de la familia Dark y se muestra cordial y educado. Mira a Lucy con complicidad y hace varios comentarios solapados antes de preguntarle sobre el menú de la noche. En respuesta a la pregunta de qué se sirve, el padre de Lucy responde simplemente: "lo eres". Es entonces cuando a los padres de Lucy les salen colmillos afilados, un bocado de ellos en el episodio, y se acercan al Sr. Mortman. En la pantalla, los padres Oscuros se convierten en personas lagarto, escamosas y verdes, algo que no se describe en el libro.

Tanto el libro como la serie concluyen de la misma manera. Los Dark devoran al Sr. Mortman y explican a sus encantados hijos que ningún monstruo había llegado a su ciudad en más de veinte años, razón por la cual los padres de Lucy encontraron sus afirmaciones tan increíbles. Era demasiado peligroso tener otro monstruo asustando a la gente del pueblo, por lo que los Oscuros tenían que encargarse del problema. El espectáculo concluye con Aaron apareciendo con una máscara de monstruo y casi siendo devorado por los Darks, mientras que el libro termina con los monstruos novatos Lucy y Randy nuevamente siendo regañados por contar historias de monstruos antes de acostarse.

En ambos casos se restablece el status quo, el verano vuelve a su cauce y los suburbios vuelven a estar a salvo de los monstruos. Bueno, por así decirlo.

Pensamientos finales

The Girl Who Cried Monster es sencilla y mezquina, una historia concisa y controlada sobre la fascinación de una niña por los monstruos, tanto reales como imaginarios. No solo es un atractivo para todos los niños que alguna vez han amado lo extraño y extraño, sino también una rama para aquellos que tienen imaginación y un impulso para convencer a otros de que se sumen al viaje.

En la página, la historia es uno de los clásicos de RL Stine. Acompañado por el arte de Tim Jacobus de un hombre maníaco agarrando hambriento una mosca mientras una niña aterrorizada observa en silencio desde una puerta iluminada en rojo, su simplicidad y su creciente sensación de tensión le permiten destacar entre las pilas y pilas de libros que llevan el Nombre de piel de gallina. En la pantalla, la historia se simplifica aún más, reduciendo los eventos a solo unos pocos encuentros con la bestia de ojos saltones y asegurando que cada momento que Lucy y el Sr. Mortman comparten la pantalla esté lleno de peligro.

Aún así, son los efectos de las criaturas que se muestran para la transformación del Sr. Mortman los que realmente hacen de este un episodio que vale la pena celebrar. Es un monstruo que se siente viscoso y vivo, peligroso y hambriento, y sirve para realzar aún más el legado de la página al darle una cara repugnante a la descripción repugnante. Es posible que el episodio no haya podido contener los diversos giros y vueltas que Stine trazó para sus hambrientos lectores, pero la efectividad del trabajo de la criatura compensa con creces cualquier extracción literaria.

Si bien puede parecer contradictorio abogar contra un programa de lectura de verano en un libro diseñado para que lo lean los niños, es ese tipo de autoconciencia lo que siempre ha hecho de Goosebumps el complemento perfecto para cualquier joven empeñado en evitar sus deberes académicos. Es una serie que comprende, abraza y exagera el poder de la imaginación y utiliza la lógica misma del adolescente anti-lectura que se dirige al verano para demostrar por qué un libro puede ser una forma increíblemente entretenida de pasar los meses sin escuela.

Después de todo, si hubiera monstruos ahí, ¿qué niño no querría ir a una biblioteca?