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Las subculturas, la nostalgia y el arte influyen en las curaciones de moda vintage

Aug 04, 2023

A medida que la segunda mano y la reventa se vuelven más omnipresentes, un punto de vista sólido y un ojo para la cosecha futura nunca han sido más críticos para los coleccionistas y propietarios de boutiques que buscan destacarse de la corriente principal.

"Hay cosas que puse en mi tienda que le compré por $15 a un niño al costado de la calle y las vendo por $80 a $100 porque la gente confía en mi selección", dijo Luke Fracher, cofundador y propietario de Round Two. , una cadena de tiendas vintage y de reventa ubicadas en Los Ángeles, Nueva York, Chicago y Miami. "Una vez que le pongo mi sello, la gente lo ve como antiguo o de archivo".

Una confluencia de cambios en el comportamiento del consumidor está impulsando el crecimiento en el mercado de prendas de vestir de segunda mano y de reventa, que Statista proyecta casi se duplicará para 2027 a 351 mil millones de dólares. Las nuevas mentalidades están haciendo que la ropa usada sea menos estigmatizada, que la moda expresiva sea más aceptable y que se valore a diseñadores o épocas de la moda específicos.

En Project Las Vegas, Fracher y David Casavant, estilista, coleccionista y consultor, compartieron sus procesos de compra de artículos vintage y cómo se han visto afectados por la popularidad de la reventa después de la pandemia.

Aunque muchos minoristas tradicionales están agregando ropa vintage y usada a sus surtidos como parte de sus estrategias de sustentabilidad, Fracher no ve la sustentabilidad como un factor en su popularidad. Tratar la ropa como algo desechable sigue siendo parte del proceso de pensamiento generalizado, añadió Casavant. Mantener la ropa alejada de los vertederos mediante la reventa es una ventaja.

En cambio, las categorías vintage y de reventa se benefician de su singularidad y capacidad para evocar emociones en los compradores.

"Creo que cualquiera que venda ropa vintage intenta aprovechar la nostalgia de alguna manera para venderla, y eso es parte de mi enfoque", dijo Fracher. Por ejemplo, cuando busca camisetas antiguas, busca equipos, bandas y franquicias de Disney que le gusten a la gente, pero no le interesa vender ninguna camiseta normal. “Estoy tratando de encontrar lo mejor. Busco más en función del uso y de lo único que es en comparación con lo que hay en la camiseta”.

Para Casavant, comprar ropa vintage nació del deseo de poseer cosas que no se sientan homogeneizadas o que provengan de una sola fábrica. Las redes sociales e Internet han hecho posible comprar cualquier cosa desde cualquier lugar. Ese acceso ilimitado está impulsando a los consumidores interesados ​​en cultivar su estilo único e individual a adoptar lo vintage con la esperanza de descubrir artículos que sean un poco más exclusivos. “Las piezas del pasado se destacan más por eso. La forma en que se hacen las cosas... en gran medida no se puede replicar”, dijo.

“Encontrar algo que nadie más tiene significa mucho para mucha gente”, dijo Fracher.

De manera similar, Internet ha alterado la forma en que se forman y florecen las subculturas. Fracher recordó cómo a principios de la década de 2000 los consumidores de diferentes ciudades pertenecían a diferentes subculturas con estilos distintos y singulares. Sin embargo, las redes sociales han desdibujado estos puntos de referencia sobre cómo vestirse. “Quiero tomar el pulso a estas subculturas, pero siento que la era de la verdadera subcultura está muerta porque todos ven todo en tiempo real mientras sucede. Por lo tanto, es difícil que una subcultura real se desarrolle fuera de la burbuja de todo lo demás”, afirmó.

Casavant argumentó que las subculturas están presentes, pero viven descentralizadas en Internet. "Creo que la gente simplemente no se da cuenta de que es una subcultura hasta que el tiempo les da la capacidad de mirar hacia atrás y verla con mayor claridad", dijo.

Lo vintage está evolucionando a medida que se vuelve más valioso. Casavant compara el futuro de la moda vintage con la forma en que los coleccionistas de arte pagan millones por un Warhol.

“Creo que cada vez será más así porque la gente más joven creció viéndolo de manera diferente. A medida que pasa el tiempo, creo que [están] normalizando la idea de coleccionar y la idea de pagar precios altos por las cosas”, dijo. "Creo que los diseñadores serán vistos más como artistas, y creo que ya lo son".

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